Foto: Monica Vitti e Michelangelo Antonioni
Dando
continuidade aos diretores do cinema para (re)conhecer, o NovasMedias!? optou
por trazer um dos mais interessantes do universo italiano, Mr. Michelangelo
Antonioni. Tido por muitos autores especializados como um dos pilares da cinematografia
contemporânea, este diretor foi participante do movimento neo-realista italiano,
e teve uma carreira melhor estabelecida quando privilegiou, logo então, uma
abordagem fílmica pessoal e reflexiva em torno dos dilemas do homem urbano.
Antonioni obteve
sua fase de auge criativo através da quebra de suas amarras estilísticas nos
idos da década de 1960, momento este no qual os filmes As
Amigas e O Grito, por sinal,
mostraram os primeiros indícios de um reinventar a sétima arte, e que culminaria
com a sua famosa trilogia da incomunicabilidade (trilogia de A Aventura, A Noite e O Eclipse, mais
especificamente), ganhadora de importantes prêmios na época
(Festivais de Cannes e de Berlim).
Para muitos a
linguagem cinematográfica só tomou forma graças ao italiano, uma vez que a ruptura
com a literatura e o teatro foi de vez. Antonioni deu lugar a uma expansão dos
limites experimentais de filmar e pensar cinema, reencantou plateias com operações
estilísticas originais e intelectualizadas, empreendeu uma longa trajetória de
brincadeiras metalinguísticas, silêncios coadjuvantes e personagens erráticos para
os novos tempos. Suas narrativas chamaram a atenção para a não necessidade de
um início e de um fim, pois eram embaladas por um espírito fenomenológico de
que a vida era nada mais do que ocultação, totalidade inalcançável.
Outra observação
interessante é a de que após o cinema de Antonioni, ao lado de outros diretores
emergentes daqueles tempos (caso dos demais participantes do neo-realismo
italiano, de Ingmar Bergman, dos integrantes da nouvelle vague), Hollywood finalmente não seria mais a definitiva referência
de qualidade para se pensar a arte de filmar. Ainda hoje, inclusive, tais marcadores
históricos da sétima arte européia deram a ela um viés mais crítico e de maior
profundidade psicológica, se colarmos em paralelo a produção americana em geral.
As incursões de
Antonioni no cinema estrangeiro ocorreram em dois momentos: com Blow Up, obra prima que capturou o Swinging London dos anos 1960; e com Zabriskie Point, mergulho lisérgico no
cenário americano da contra cultura estudantil, cuja trilha sonora fora
assinada pelo Pink Floyd. Além do mais, o diretor teve a atriz Monica Vitti
como sua atriz e musa, trabalhou com ela em vários filmes e teve um
relacionamento de longa data (dizem as más línguas que a ruptura se deu,
realmente, por conta da participação de Vitti no filme de
espionagem-psicodélico Modesty Blaise).
Para muitos, a
carreira do diretor apresentou uma irregularidade após o lançamento de O Deserto Vermelho, em todo caso, e
contra tais opiniões, considero igualmente relevantes as obras Profissão: Repórter (grandioza atuação
de Jack Nicholson) e Identificação de uma
Mulher, pertencentes a esse período "menor".
Antonioni, nos derradeiros
anos de sua vida, trabalhou ainda com a ajuda do cineasta Wim Wenders para
terminar seus últimos longas, como é o caso do belíssimo Além das Nuvens (a aproximação entre os dois ocorreu quando da
participação de Antonioni nos diálogos-relatos de Quarto 666, documentário do cineasta alemão feito em Cannes, no
decorrer da divulgação/ exibição de Paris
Texas). Antonioni morreu no mesmo dia da morte do cineasta Ingmar Bergman, 30
de julho de 2007.
Poster de Blow Up (1966)
10 Filmes de Michelangelo Antonioni
01 - A Aventura
02 - Blow Up
03 - A Noite
04 - O Deserto Vermelho
05 - O Eclipse
06 - Profissão Repórter
07 - Zabriskie Point
08 - Além das Nuvens
09 - O Grito
10 - As Amigas
By John Fletcher
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