Novas Medias!?

Oficina “Fotografia e pintura: imagens e vertigens” no SESC Boulevard

2012-02-15T18:31:00.000-03:00

PROJETO MÚLTIPLOS SABERES E FAZERES

Já pensou em juntar a fotografia com a pintura em aquarela?

A oficina 'Fotografia e pintura: imagens e vertigens', ministrada por Ricardo Macêdo no Centro Cultural SESC Boulevard, vai mostrar as diversas possibilidades que se abrem a partir deste tipo de experimentação.

Oficina “Fotografia e pintura: imagens e vertigens”
Período da oficina: 28 /02 a 03/03/2012.

Horário: 15 às 19h

Inscrições gratuitas: 14/02 a 24/02.
Público-Alvo: Maiores de 18 anos, interessados em artes visuais.

Material necessário (por conta do participante):

30 folhas papel A4, 1 pincel para aquarela redondo n° 6, 1 bandeja pequena de isopor, 5 folhas de papel canson ou 2 folhas papel 60 kilos, 1 lápis 4B, câmera digital e cabo USB.

Ricardo Macêdo - Formado em Artes Visuais pela UFPA e atualmente mestrando em Artes e Tecnologia da Imagem pela UFMG. Participou de diversas exposições e encontros, dentre os mais importantes: “Paraty em Foco 2011”; “Trampolim_Vídeo 2011”; “Arte Performance Brasil, 2011”; “INDICIAL e Cartografias Contemporâneas” - pelo SESC Belém e SESC São Paulo / FotoAtiva, 2010. É colaborador do blog “Novas Médias!?” e da revista virtual “MARÉ”, sobre crítica de Arte.

Centro Cultural SESC Boulevard

End: Av. Boulevard Castilho França, 522/523. Campina
Tel: (91) 3224 5305 / 3224 5654.
Horário de funcionamento:
Terça a Sábado das 10 às 21h
Domingo de 09h às 13h e 15h às 21h

Contatos virtuais
Blog: http://sescboulevard.blogspot.com/
Facebook: Sesc Boulevard
Twitter: @sescboulevard
E-mail: sescboulevard@pa.sesc.com.br
sescboulevard@gmail.com

ENTRADA FRANCA

Cidade anarquista - Christiania

2012-02-15T13:08:00.000-03:00

Christiania, a Cidade Anarquista na Dinamarca

Você!!! Querido anarco-orfão-punk-da-década-de80/90 !! Que não suporta mais aquele coleguinha de trabalho disputando seu cargo e nem a tutela do governo....seus probremas se acabaram-se!!! Vá para a cidade de Christiania, e leve na bagagem: Provos, Situacionismo, TAZ, Assalto à cultura e Futuro proibido, huummm dílicia!!! E não esqueça da bandeira negra. Dê um alô para o Hakin Bey, que sempre vai passar as férias por lá, (segundo a revista de fofoca local, a Pirate people).

"A Lenda da Liberdade no coração gelado do capitalismo europeu: na fria Copenhagen, Dinamarca, uma comunidade de dez mil pessoas vive num outro compasso. Christiania não tem prefeito, não tem eleição e funciona sem governo, sem imposição de leis que controlem a organização social. A lenda da cidade-livre da Dinamarca é real: inspirada no Anarquismo, Christiania resiste há mais de 20 anos, inventando um jeito novo de conviver com os problemas da vida comunitária."

Parece Mário world, mas, não é, isso é Christiania.

Eu não sei...é impressão minha ou o chão tá cheio de camisinhas e seringas?

Qui Bruxelas, Berlin, Alexandler Platz pôrra nenhuma! Eu quero é ir pra Christiania!!!

Aqui antigamente ficava a antiga casa do antigo governador

Essa plantinha está espalhada pela cidade inteira, diria minha avó.

Fonte: http://gaivotanoazul.wordpress.com/2007/03/24/christiania-a-cidade-anarquista-na-dinamarca/

Exposição Coletiva Coletivos

2012-02-15T11:02:00.001-03:00

O Espaço Cultural Casa das 11 Janelas, a Galeria Theodoro Braga e o Atelier do Porto promovem um amplo circuito de exposições e debates sobre a gravura contemporânea brasileira, a partir da produção local e de diversos coletivos que atuam em Belém, São Paulo e Québec. A parceria reflete a posição de artistas, curadores e gestores em compreender que instâncias de natureza pública e movimentos independentes podem atuar lado a lado. Coletiva/Coletivos proporciona um quadro dinâmico do movimento da gravura contemporânea.

A primeira mostra:
ESPAÇO CULTURAL CASA DAS ONZE JANELAS

Dia 15/02, quarta, às 19 hs
Sala Gratuliano Bibas e Laboratório das Artes

Artistas participantes dessa primeira mostra:

Alexandre Sequeira . Amélie-Laurence Fortin . Ana Calzavara . Anderson Rei . Antonio Goper . Armando Sobral . Augusto Sampaio . Bené Fonteles . Bruno Oliveira . Chantal Harvey . Cleiri Cardoso . Dan Brault . Danielle Noronha . Dumas . Eduardo Ver . Elisete Alvarenga . Ernesto Bonato . Éder Oliveira . Elaine Arruda . Fabiola Notari . Hugo Bergeron . Giorgia Volpe . Jocatos . Júnior Tutya . Márcia Campos dos Santos . Marcone Moreira . Margalho . Marina Faria . Mauricio Parra . Otavio Zani Teixeira . Pablo Muffarej . Paula De Podestá . Pedro Pessoa . Projeto Páginas Impressas . Projeto Volante . Rafael Kenji . Ruma . Ronaldo Moraes Rêgo . Samuel Ornelas . Ulysses Bôscolo . Véronique Isabelle

Exposição Coletiva/Coletivos. Vernissage hoje, às 19h, no museu Casa das Onze Janelas – Laboratório das Artes e Sala Gratuliano Bibas (Rua Siqueira Mendes, 42 - Cidade Velha). Em cartaz até dia 18 de março. Entrada franca. Informações: 8402-2652 / 8296 9188.

AGENDE-SE

Ciclo de exposições:
De 15/02 a 18/3 - Espaço Cultural Casa das Onze Janelas (praça Frei Caetano Brandão, s/n - Cidade Velha).
De 25/2 a 28/4 - Atelier do Porto (trav. Gurupá, nº 104 – Cidade Velha).
De 22/3 - 27/4 - Galeria Theodoro Braga (Centur – Av. Gentil Bittencourt, nº 650 - subsolo)

Ciclo de Mesas Redondas:
29/2 - Artistas e Coletivos: caminhos da invenção - 19h (auditório do Museu de Arte Sacra)
28/3 - Gravura Contemporânea: caminhos da invenção – 19h (Atelier do Porto)

25/4 - Ateliês, Galerias e Museus: caminhos da invenção – 19h (Galeria Theodoro Braga)

Entrevista: Kaza Vazia

2012-02-14T11:17:00.002-03:00

O nosso entrevistado desse mês de fevereiro é Tales Bedeschy, integrante do coletivo Kaza Vazia. Bedeschy em um bate-papo informal nos falou de algumas histórias do coletivo e sobre como funciona a prática desse grupo que iniciou em meados de dezembro/2005. De lá para cá, ruas, calçadas, terrenos baldios, feiras e casas abandonadas foram as ambiências escolhidas para efetivar as propostas por meio da intervenção participativa e principalmente da colaboração, onde um grupo é formado, reuniões são marcadas e os projetos são efetivados.

KAZA 8 - GABRIEL COUPE, MARCONI MARQUES, OZEDA BAGALN.

N.M. Inicialmente me fala um pouco da Kaza Vazia, como ela funciona?

Tales - Todos os coletivos que a Kaza formou foram diferentes. Havia uma casa pra ocupar, uma proposta e uma galera se juntava. Daí a gente ocupava o espaço e fazia uma edição da Kaza. Acabava a ocupação ou a exposição (se é que tinha exposição) e as pessoas iam cada uma para seu lugar. Daí pensávamos em uma próxima e a gente se juntava de novo, mas, nem sempre, eram as mesmas pessoas. Na verdade, as pessoas mudavam muito. Esses coletivos foram sempre diferentes e, portanto, não dá pra dizer que a Kaza é um coletivo.

N.M. Mas, tinha uma costura que vocês seguravam, que era essa estória de vocês reunirem diferenças pra fazer o próximo evento...

Tales – É, exatamente. Tinha uma turma que continuava. Eu, Paulo Nazareth, Lucas Dupin, Aline Midori... Hoje o Paulo está na Guatemala (ou nos EUA); o Lucas está na margem das ações do grupo, terminando o Mestrado. O Marconi Marques que é um cara que a partir da Kaza 5 tem sido uma mão forte, assim como o Rafael Perpétuo, a Junia May... mas, eu acho que, desde o começo até essa última Kaza - que é a Kaza 11 -, só eu permaneci. Daí, eu não sei se na 12 eu estarei presente e o Paulo ou o Lucas estão dentro, sabe? Então, nunca se sabe.

Sofá Convite

N.M. Agora, havia sempre uma proposta que vinculava alguém de fora aos eventos do Kaza Vazia, pra palestrar, pra projetar vídeos...

Tales – Cada Kaza é um caso. A gente nunca soube lidar com isso no começo: qual era o melhor formato? Assim, as primeiras Kazas foram muito experimentais, testando coisas, refutando outras. Hoje, nós já temos mais ou menos uma noção, mas sem estarmos fechados à experimentação.

Na Kaza 1, a galera se juntou e fizemos vários encontros na casa. Cada um teve seu projeto individual e o executou em dois dias. Tivemos um dia de abertura. Nesse dia, chegaram outros artistas que gostaram muito da coisa e fizeram um grafite na parede, gerando essa interação espontânea. O que é importante falar nesse sentido é que o grupo vai sendo criado, as pessoas vão chegando, se reunindo, mas tem um período em que esse grupo se fecha. A partir daí, sei lá, depois de um mês de reuniões, não entra mais ninguém, porque precisamos de um tempo mínimo para a gente conseguir criar uma ligação consistente entre os artistas, um contexto comum, questões em comum que vão atravessar os trabalhos que vão ser produzidos. Então a gente fala assim: “não queremos que ninguém chegue com uma pintura debaixo do braço, que fez ano passado, e pendure aqui”, entende? Existe um contexto, um grupo e isso tem que ser observado pelos artistas.

N.M. E havia, assim, um período? De dois em dois meses vamos fazer a próxima Kaza?...

Tales – Não, não necessariamente. De repente, alguém avisava ao grupo, pelo email, que descobriu uma casa abandonada, por exemplo... “Massa, vamo lá conhecer!”, ou então surgia um convite de fora (uma instituição, outro artista, festival etc). Tinha de ter um ponto de partida pra aglutinar o pessoal de novo. Tiveram casas que a gente visitou, mas não “deram certo” e o grupo esvaziou novamente.

KAZA V

N.M. E assim... uma coisa que eu percebo que existe muito no blog de vocês, são os registros fotográficos, há uma preocupação de vocês para com relação aos registros fotográficos e videográficos do que ocorre nessas Kazas?

Tales – É, tem sim. A idéia é que o blog seja um diário de bordo da Kaza. Tudo que a galera faz a gente coloca. Uma visão minha sobre isso é que a Kaza tem dois públicos: o público que vai à Kaza e vê as coisas e o público que acompanha a Kaza na instância da internet e do blog. Assim, quando a gente foi para o Rio de Janeiro, a turma que freqüentava a Kaza não foi na Kaza, mas, acompanhava pelo blog, mandava mensagens e tal. É claro que são duas maneiras bem diferentes de ver, conhecer, sentir a Kaza.

N.M.As propostas de vocês parecem cambiar entre o cubo branco e as intervenções de rua, como vocês encaram esses extremos? Há um meio termo aí entre o que é intervenção urbana e o que é intervenção de galeria?

Tales - Cada edição da Kaza teve uma proposta. Por exemplo, na Kaza 5, ficou mais evidente esse termo “galeria de arte itinerante”. Foi uma das Kazas que a gente pôde morar no lugar. Moramos juntos durante duas semanas, tivemos tempo pra conversar. As noites eram muito ricas, porque todo mundo chegava do trabalho e produzia até a madrugada. A gente teve tempo e cuidado pra fazer uma galeria numa casa que já tinha as paredes pintadas de branco e tinha um ar de recolhimento. Ao contrário, em outras Kazas, os espaços ocupados eram extremamente precários: eram sujos, pessoas dormiam por lá, pernoitavam lá sem que a gente soubesse (Kazas 1, 2, 8...). Então essa Kaza 5, como foi mais protegida, pareceu mais aquele ambiente limpo e separado da galeria.

Acontece que esse formato da galeria começou a ser muito criticado por alguns integrantes da Kaza. Daí, a gente acabou querendo experimentar outras coisas, mas, essa mudança pra rua conta com o acaso também. Fomos convidados pra participar no Seminário Arte Hoje, lá de Ouro Preto.

Kaza 6 - Ouro Preto

N.M. qual o ano?

Tales – Ai, rapaz... acho que foi... 2007... tem que confirmar, tem no blog.

Então eles disseram: “o que vocês querem que a gente arrume pra vocês?” A gente pediu uma grana e uma casa pra galera ficar e trabalhar. Eles não conseguiram arrumar um casarão pra gente e pediram pra gente fazer as ações na rua. Deram uma grana e ó: “arrumem um lugar pra vocês ficarem, uma república...” Foi um debate grande entre nós: “olha galera, os caras não estão dando exatamente as condições pedidas, pra gente ir”, sabe? “E aí, vamo nessa? Cês acham que os caras não tinham que dar uma condição melhor de trabalho pra gente fazer um bom trabalho, ou não?”

N.M. Entendí.

Tales - E a gente acabou pensando, “não, vamo lá, vamo ver como é que vai ser”. E foi uma Kaza bem diferente. A gente se encontrava pouco na república. Muitos não viram todos os trabalhos que aconteceram, porque cada um era feito em um lugar bem diferente da cidade e a coisa foi na rua! Foi super rico, eu acho, pois todo mundo aprendeu muito. A gente estava acostumado a trabalhar dentro de uma casa, como foi na Kaza 5 e, então, muita gente viu o trabalho ser desafiado a uma nova condição.

Isso abriu um precedente e, na Kaza 7, reforçamos isso. Fomos pro Mercado Novo e depois pro Parque Municipal, que abriu um pouco esse conceito de, ao invés de pegar uma casa e transformar ela todinha e criar uma potência ali, a gente simplesmente chegava no Parque Municipal, por exemplo, e ocupava as frestas do lugar, sabe? Muito menos ambição, mais no pequeno, uma sugestão para ter uma porosidade maior com o ambiente, pra ver como...

N.M. menos interventivo, na verdade, né? Machucando menos o espaço, agregando as coisas que já existem ali...

Tales- é...é.

N.M. Como se dá a dinâmica interna dos participantes do Kaza, essa itinerância de pessoas no grupo gera problemas quanto às mudanças de formulações ou sentidos dos projetos? Por que geralmente as pessoas chegam com idéias muito diferentes, como é que vocês lidam com essas diferenças dentro do grupo?

Tales – Olha bicho... tudo tem seu preço, né? Inclusive, já ouvi de professores da Escola de Belas Artes, que gostam da Kaza e a acompanham, que a Kaza pagaria um preço muito alto por ser aberta. Acontece que a cada edição que termina, muda o grupo, muda o sentido da ocupação e isso muda muito a estrutura da Kaza. Então, ferramentas que a gente tinha afiado em uma edição, podem ser descartadas na seguinte.

Isso faz com que a gente tenha de despender uma energia grande pra “começar tudo de novo”. Mas os novos participantes, as pessoas que entram na Kaza Vazia, têm consciência de que estão entrando em um trem que já está em movimento. Então elas escutam mais... e a turma que já estava nas Kazas anteriores, vai dando um direcionamento, né? Acho que a Kaza tem projetos coletivos, uma coisa do grupo, pra definir uma estrutura conceitual daquela ocupação, e cada artista também tem a oportunidade de fazer seu trabalho individual. Então, de certa forma, isso contempla o artista que tem uma indagação muito forte. Ele pode usar ela no trabalho individual dele e não precisa convencer todo mundo a usá-la em um trabalho coletivo. Não tem de ser uma demanda de todo o grupo, sabe? Essa demanda pode ser canalizada no trabalho dele.

KAZA 6 - PROJETO KARTAS

N.M. No Kaza Vazia 8 vcs moraram provisoriamente em um local. Como se deu o convívio com as pessoas que moravam ali, como foi esse convívio? Como é que se deu as negociações, as aproximações...?

Tales – Essa Kaza foi muito complexa. Foi a situação mais desafiadora que a gente já teve até então, porque era um casarão abandonado, mas já habitado por uma família. A casa chamou muito a atenção da gente, por que era cravada num dos bairros mais nobres de B.H.

N.M. Onde era?

Tales – Bairro Mangabeiras, perto da serra do Curral, na Avenida Bandeirantes. E a família que morava no casarão era uma família muito pobre, de ex-catadores de papel, que viviam da caridade das pessoas ali do bairro. Era um problema muito grande porque eles tinham três crianças - uma criança com problema mental, inclusive, que era trancafiada num quarto pra que ela não caísse das escadas sem corrimão e se machucasse. Ao mesmo tempo, as crianças não brincavam com os meninos da rua, do bairro e não tinham uma vida social, por que os vizinhos não permitiam que isso acontecesse. Então, tinha um ou outro vizinho, que dava água pra eles, permitia que eles enchessem os galões semanalmente, um que levava um dos meninos no médico, praticamente adotou o menino e tal.

A gente descobriu essa casa pelo varal de roupinhas simples que eles exibiam de frente pra Av. Bandeirantes. Então a gente foi conversar com eles e, a princípio, eles foram bastante solícitos. Falaram: “Não, essa casa aqui vocês podem entrar a hora que quiserem, não tem nenhum problema!” Mas, era uma coisa assim... dava a impressão também, que eles eram pessoas humildes que... pensavam assim: “Olha, a casa nem é nossa, mas a gente mora aqui. Então cara, se você quiser entrar, você pode entrar”, sabe? Então, a situação era: uma obra inacabada; o dono tinha ficado preso em dividas com o banco e não teve condições de continuar; essa família morava lá e protegia a casa de depredação; por outro lado, havia um outro cara que queria comprar a casa. A família tinha um contrato verbal com o dono que dizia que no dia que ele vendesse a casa, ele ia destinar uma parte do dinheiro pra construir um barraco para eles. O que na verdade não aconteceu de fato. Ficamos sabendo, por acaso, que o novo dono assumiu esse contrato, mas descumpriu o acordo e estava sendo processado por eles, com a ajuda de uns vizinhos.

Assim, a Kaza Vazia chegou e fez dois meses de visitas. A gente teve uma interação super bacana com os filhos e com a família mesmo. A gente levava coisas, desenhava, fazia pic-nics lá com eles e ia conhecendo eles aos poucos. Foi bem amistoso, na verdade, você via que uma parte se alimentava da outra.

N.M. Uma troca e tal.

Tales - É.

Com os meninos, em especial, foi bem legal, com um só na verdade, por que um era bebê, o outro ficava trancado. O Michael, que acompanhava a gente, conversava e tal. Na primeira reunião do mês de dezembro, todo o grupo que tava interessado na Kaza 8 (mas não estava vindo nas reuniões ainda) resolveu aparecer. Até então era um grupo pequeno que tava fazendo as visitas. Nessa reunião, muita gente ficou extremamente chocada com a situação. Uns brigaram, xingaram muito aquele grupo que tava construindo a coisa desde o começo. Teve uma moça que falou assim: “Cara, isso é um absurdo! Como é que vocês conseguem pensar em Arte vendo a miséria dessa família? É impossível isso que vocês estão querendo! Vocês são loucos, insensíveis!” Uma das respostas era que a gente queria trazer todo aquele conflito para o trabalho da Kaza. Queríamos vivenciá-lo, experienciá-lo. Queríamos questionar mesmo essa posição do artista, mas deixando claro que o nosso papel não era de assistentes sociais. A nossa estória ali passava por ver os limites da Arte ou os limites do artista. Até que ponto a gente não estava explorando a imagem deles e sem deixar nada em troca (a gente não queria fazer igual ao Sebastião Salgado, né)? Até que ponto, a gente pensava em contribuir e acabava atrapalhando? Mas, a gente queria ver até quando era possível essa convivência ser saudável, entende?

Qualquer intervenção na negociação de venda da casa era delicada. Mas casa acabou sendo vendida na hora que a gente foi se mudar pra lá e tivemos que procurar o novo dono e negociar com ele. Fomos na empresa do cara, nos apresentamos e mostramos a foto da casa dele na programação do festival 3º Verão Arte Contemporânea. Ele disse: “Olha, tudo bem, vocês podem manter o projeto. Mas é o seguinte: eu não quero que vocês limpem nada, nem reformem a casa, por que eu não quero que aquela família mude de idéia e resolva ficar ali. Eu quero que eles saiam o mais rápido possível, inclusive eu vou arrumar um barracão pra eles. Vocês podem ficar no quarto andar. Eu vou tirar eles de lá e vocês vão acabar morando com os meus pedreiros”. E foi isso que aconteceu. Ele levou os moradores pra um galpão, temporariamente, e a gente perdeu o contato com eles. E eles estavam felizes, eles queriam sair daquela casa, queriam um barraco perto de uma comunidade onde tivessem pessoas mais parecidas com eles.

N.M. São histórias como essa que dariam uma boa publicação, vocês já pararam pra pensar em publicações?

Tales – Com certeza, claro... a gente pensou em fazer publicações, mas, como a gente sempre começa tudo de novo, as vezes falta energia, sabe? Pra retomar...

N.M. Por que dispersa, por que parece ser muito fluído ao que parece, né?

Tales – Pois é, e a Kaza Vazia lida com duas forças que são as seguintes: a Kaza é itinerante e, portanto, não pode ter um grupo fixo porque isso é a natureza dela. Ao mesmo tempo, a gente vê a necessidade de ter um grupo fixo, pra cuidar de outras produções, de uma pós-produção, sabe? Só que a gente não tem como fazer isso se o grupo se dissipa. Então, até hoje a gente não tem uma publicação como um livro ou catálogo.

KAZA 11 - PALAVRAS AO VENTO, TALES BEDESCHI

N.M. Algo que me veio em mente agora, como é que vocês resolvem problemas de convívio dentro das proposições? Vocês reúnem, vocês chamam pra mesa, vamos sentar, vamos ver o que está acontecendo... antipatias, diferenças... por que aparece né?

Tales – Com certeza! Ó, a Kaza se forma a partir de reuniões periódicas. Geralmente, numa Kaza a gente se reune todo final de semana na casa, ou local que a gente sabe que vai ocupar. Então a gente discute com os kazeiros, as pessoas falam das idéias que estão tendo. Na Kaza 5, aconteceu uma coisa que foi muito criticada por nós mesmos dias depois. Cada um colocou seu nome no espaço que queria fazer o trabalho, algo como: “esse espaço é meu, eu vou fazer meu trabalho e se você for trabalhar aqui do lado, pense que vai ter um outro trabalho aqui”. Mas mesmo antes e depois dessa experiência, sempre tentamos privilegiar os processos de criação compartilhada, os projetos coletivos.

E mesmo com as demarcações da Kaza 5, sempre tivemos conflitos. Por exemplo, um dos Kazeiros, o Douglas Pêgo tinha pintado um quarto todo de cor-de-rosa e aí, lá fora, em frente a janela do quarto dele, o Vicente Pessoa com Marconi Marques e Humberto Mundin, instalaram uma bonequinha, uma bailarina, em cima daqueles esquemas de ventiladores (aquela coisa prateada que gira sobre o telhado, sabe?). A bailarina rodava, como numa caixinha de música, e isso interferiu muito no trabalho do Douglas. O que fazer? Teve de ter uma negociação. Nesse caso, o Douglas acabou contrariado, por que o trabalho da bailarina permaneceu, era um outro trabalho muito legal e os dois tiveram de conviver juntos.

Tiveram muitos conflitos na Kaza 8, por exemplo. Depois de uma reunião, vários artistas de fora se recusaram a ir morar no casarão sujo e miserento. Houve, nesse momento, um conflito. Muita gente foi embora e não ficou uma coisa legal. Enquanto uns foram chamados de loucos, outros foram chamados de “fresquinhos”. Essa foi uma Kaza conflituosa desde o começo, mas não a única. Apesar de sempre se tentar resolver as coisas pelo diálogo, existem momentos em que não é possível. E o dissenso é importante pra Kaza Vazia.

http://kazavazia.blogspot.com/

Enter the void

2012-02-12T11:46:00.000-03:00

Pôrra , filmaço, mas, ainda não vi. Paradoxal, não!? Mas, é isso, imAGENS se apresentam em fragmentos na wired e vamos aos poucos vendo seus pedaços, seus estilhaços.

http://www.youtube.com/watch?v=jgfgnUwwSyE&feature=related

Conjunto Vazio - texto

2012-02-12T11:40:00.000-03:00

Domingão, nada pra fazer...resta fuçar a net e ver o que postar no blog.
Encontrei esse novo texto do "Conjunto Vazio". Muito bom.

verbete #8: [cidade e anti-cidade]

(...)"A cidade contemporânea é aquela administrada e controlada sob critérios supostamente democráticos, em que a condição de “indivíduo” não possui nenhuma dimensão política – restando o confinamento no espaço privado e domesticador do mundo urbano. O “público” nada mais é do que a manutenção da ordem pública em favor da ordem privada, uma relação de subordinação dos bens comuns e do uso das coisas. Ainda que atos legais públicos possam trazer mudanças e sejam reconhecidos pelo Estado como legítimos por exporem as falhas do sistema, dificilmente tais ações deixam de ser cooptadas, geram pressões por mudanças mas não colocam em xeque o próprio ordenamento legal existente.(...)"

Fonte: http://comjuntovazio.wordpress.com/2012/02/

cemmenosdez

2012-02-10T12:55:00.000-03:00

cemmenosdez

Movimento de 1922 reinventado pela fotografia paraense

Noventa anos se passaram desde que um grupo de artistas decidiu mostrar as inquietações de sua época, o que ficou na história como a “Semana de Arte Moderna de 22”. Anita Malfatti e Di Cavalcanti, pintura, Victor Brecherett, escultura, literatura dos irmãos Mário e Oswald de Andrade, arquitetura de Antonio Garcia Moya e música de Heitor Villa-Lobos são alguns dos nomes mais destacados. Curiosamente, a fotografia, já muito usada na época, foi deixada de lado. E é ela que vem agora fazer uma releitura contemporânea do Movimento Modernista.

De 13 de fevereiro até 16 de março na Galeria Theodoro Braga do CENTUR, em Belém-PA, 13 fotógrafos (Alan Soares, Alberto Bitar, Elza Lima, Emídio Contente, Fatinha Silva, Flavya Mutran, Ionaldo Rodrigues, Luciana Magno, Michel Pinho, Miguel Chikaoka, Luiza Cavalcante, Pedro Cunha, Walda Marques) e 01 artista visual que utiliza a fotografia (Roberta Carvalho), prometem “recontar” essa história, cada um interpretando uma obra modernista.

“100menos10" trás uma visão paraense dos 90 anos da semana que abalou as bases das artes no país. Segundo o curador e idealizador do da exposição, o também fotógrafo Guy Veloso (recentemente curador da pasta de Fotografia Contemporânea Brasileira junto com Rosely Nakagawa na XXIII Bienal Europalia na Bélgica), “mais que um deslumbre nostálgico, queremos desde já levantar questões, trocar estática pela estética. Pensar o que estes 10 anos até o centenário nos reserva”.

Além dos que estiveram presentes em 1922, foram “convidados” à festa Tarcila do Amaral e o paraense Ismael Nery (ambos à época na Europa), tão como um contemporâneo, o ator e diretor Zé Celso Martinez, que até hoje prega os ideais antropofágicos em suas peças. A coletiva contará também com a intervenção da artista Drika Chagas que fará em grafite estilização de desenhos arqueológicos Amazônicos. Um paralelo interessante, já que Roberta Carvalho utilizará simultaneamente técnicas high-tech de projeção digital.

PALESTRAS

. “Semana de 22: Tradição e Modernidade” por Ernani Chaves em 16/02, das 18h30 às 21h.

. “Diálogo com a ausência: a fotografia e a semana de arte moderna”, por Michel Pinho em 16/03, 18h30 às 21h.

HORÁRIOS DE VISITAÇÃO EXTENDIDOS

Uma curiosa inovação trazida pelo curador, as “Sessões Coruja”, nos dias 02 e 09/03, quando a visitação se estenderá até 21h

Sim. É permitido fotografar dentro da galeria durante esta exposição.

Leia o texto do curador.

SERVIÇO:

Abertura: 13 de fevereiro, 19h – (segunda-feira)

Local: Galeria Theodoro Braga- CENTUR

Av. Gentil Bittencourt, 650, subsolo – Nazaré. Belém-PA.

Visitação gratuita.

É permitido fotografar!

De 14.02 a 16.03.2012, de segunda a sexta-feira, de 09 às 17:30 h.

Twitter: @100menos10

Site: www.100menos10.com.br (a partir de 10.02)

Texto/Assessoria de Imprensa: Deborah Cabral - debbrabelo@gmail.com

EXPOSIÇÃO: Mostra Retrospectiva do Salão de Humor no SESC Boulevard

2012-02-08T18:07:00.001-03:00

Centro Cultural SESC Boulevard
End: Av. Boulevard Castilho França, 522/523. Campina
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Terça a Sábado das 10 às 21h
Domingo de 09h às 13h e 15h às 21h

Contatos virtuais
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Câmera Lytro

2012-02-06T12:01:00.000-03:00

Lytro...

Lytro é uma nova câmara digital que promete revolucionar o mundo da fotografia. Porquê? Ao contrário das câmaras normais, que capturam apenas um plano de luz, ou seja, que focam apenas uma zona, a Lytro consegue capturar todo o campo luminoso, “que é toda a luz que se movimenta em todas as direcções em todos os pontos no espaço”. Para saber mais clique AQUI para ler sobre ela ou assista o videozinho abaixo.

CINEMA: "Bye Bye Brasil" no Cine SESC Boulevard

2012-02-03T16:33:00.000-03:00

04 e 05/02 - 16h

Bye Bye Brazil

Direção: Cacá Diegues / Duração: 105 min / Classificação: 18 anos

Elenco: José Wilker, Betty Faria, Fabio Junior, Zaira Zambelli, Marieta Severo, Carlos Kroeber.

Entrada Franca

Salomé, Lorde Cigano e Andorinha são três artistas ambulantes que cruzam o país juntamente com a Caravana Rolidei, fazendo espetáculos para o setor mais humilde da população brasileira e que ainda não tem acesso à televisão. Numa parada da trupe, um jovem acordeonista se apaixona por Salomé, a sexy dançarina, e implora para seguir na caravana. Para eles, a televisão é o grande inimigo, obrigando-os a adentrar mais e mais nos interiores do Brasil, passando pelo Nordeste, seguindo na Transamazônica até passando por Belém. Trilha de Chico Buarque.

Imperdível!

Centro Cultural SESC Boulevard

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sescboulevard@gmail.com

http://www.youtube.com/watch?v=QKtcflJySJ8&feature=share

2012-02-02T07:25:00.000-03:00

http://www.youtube.com/watch?v=QKtcflJySJ8&feature=share

http://www.youtube.com/watch?v=QKtcflJySJ8&feature=share
http://www.youtube.com/watch?v=QKtcflJySJ8&feature=share
http://www.youtube.com/watch?v=QKtcflJySJ8&feature=share
http://www.youtube.com/watch?v=QKtcflJySJ8&feature=share

Fonte:

Lançamento do III Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia e do catálogo 2011

2012-02-01T12:57:00.000-03:00

No dia 1° de fevereiro, próximaquarta-feira, às 19h, acontecerá o coquetel de lançamento da terceira edição doPrêmio Diário Contemporâneo de Fotografia, com o tema “Memórias da Imagem”, edo catálogo da edição de 2011, que teve o tema “Crônicas Urbanas”.

Duranteo evento, no Espaço Cultural Casa das Onze Janelas, a vencedora do PrêmioDiário do Pará de 2011, Roberta Carvalho, projetará nos jardins a sua obraSymbiosis. Ela fará ainda a doação de uma obra ao Museu da Universidade Federaldo Pará, iniciativa que concretiza um dos grandes objetivos do Prêmio: acontribuição para a formação de acervos.

O catálogo

O catálogo do Prêmio de 2011 reúneos trabalhos dos 21 artistas selecionados naquela edição, entre eles os trêspremiados – Silas de Paula (CE, Prêmio Crônicas Urbanas),Leonardo Sette (PE, Prêmio Diário Contemporâneo) e Roberta Carvalho (PA) – e aindafotografias da mostra convidada do ano passado, Diários da Cidade, integradapor obras de fotojornalistas do jornal Diário do Pará, e a série Solitude, deLuiz Braga, artista convidado da segunda edição.

Alémdisso, a publicação traz textos do curador do Prêmio, Mariano Klautau Filho, doprofessor de filosofia Ernani Chaves, da curadora e pesquisadora em arte MarisaMokarzel e a transcrição do encontro do público com o curador e pesquisadorTadeu Chiarelli (SP), que fez parte da comissão julgadora e abriu aprogramação de palestras de 2011.

Assim,a intenção do projeto com o catálogo é de que este cumpra o papel não apenas deuma memória do projeto, mas também de fonte de pesquisa sobre a fotografia e aarte contemporânea no Brasil. E com este objetivo a publicação será distribuídaa instituições da área, cursos de graduação e pós-graduação em Artes ebibliotecas de todas as regiões do país.

Memórias da Imagem

Deacordo com Mariano Klautau Filho, os temas do Prêmio sãosempre “pensados como questão, proposição para o artista”, “é sempre ummodo de tratar a fotografia como um meio e linguagem que atua no campo daarte”. Neste ano, o tema Memórias da Imagem “é ummodo de pensar a fotografia como uma memória que acontece no aqui e agora. Etambém pensar nas memórias que nós, ao ver ou produzir imagens, atribuímos aelas”.

Oedital de 2012 já está disponível no site www.diariocontemporaneo.com.bre também no escritório do Prêmio (Rua Gaspar Viana, n. 773), no Instituto deArtes do Pará, Casa das Onze Janelas, Associação Fotoativa, Sol Informática eMuseu da UFPA. As inscrições podem ser feitas até 18 de fevereiro,gratuitamente. Os artistas devem depositarpessoalmente ou por correio o dossiê e/ou portfólio somente em formatoimpresso para análise da comissão julgadora, junto com a ficha de inscrição devidamente preenchida.

Serão oferecidos três prêmios no valor deR$10.000,00 cada: Prêmio Memórias da Imagem, PrêmioDiário Contemporâneo e Prêmio Diário do Pará, este último dedicado somente aosartistas do estado. No total, serão selecionados até23 artistas – incluindo os três premiados – que participarão da Mostra IIIPrêmio Diário Contemporâneo de Fotografia, na Casa das Onze Janelas, de 28 demarço a 27 de maio de 2012.

Oprojeto é uma realização do jornal Diário do Pará e conta com o patrocínio daVale e apoio do Espaço Cultural Casa das Onze Janelas do SistemaIntegrado de Museus/Secult-PA, do Museu da UFPA, da Sol Informática e do Instituto de Artes do Pará.

Serviço: Dia 1°de fevereiro, quarta-feira, às 19h, coquetel de lançamento do III Prêmio DiárioContemporâneo de Fotografia, com o tema “Memórias da Imagem”, e do catálogo dasegunda edição, no Espaço Cultural Casa das Onze Janelas. Na programação,projeção da obra Symbiosis da artista Roberta Carvalho, vencedora do PrêmioDiário do Pará de 2011. Entrada franca. Patrocínio: Vale. Informações: (91) 3184-9327 / (91) 8128-7527.

Joshua Hoffine e a fotografia do pesadelo

2012-02-01T09:22:00.000-03:00

Os pesadelos recheados de criaturas sombrias e atemorizantes que povoavam nossa cabeça quando éramos crianças se materializam em assustadoras fotografias. Através de imagens de crianças indefesas ameaçadas por toda sorte de monstruosidades, o artista Joshua Hoffine nos apresenta pela da lente da câmara um mundo explícito de horrores que mexe com nossos medos mais profundos.

Veja mais AQUI.

Aulas de dança urbana - Cia Mirai

2012-01-31T13:27:00.000-03:00

A companhia MIRAI de dança anuncia o periodo de matriculas para novos alunos e rematriculas das turmas regulares de danças urbanas que vai de 23 a 30 de janeiro sempre de 14hs as 18hs no Colégio Moderno (Tv. Quintino bocaiuva entre braz e gentil) com inicio das aulas em 1 de fevereiro.

Escarnificação

2012-01-30T07:16:00.000-03:00

SENSOLOGIA , finda-se o século do corpo...quero saber sorrateiramente o que há dentro dele.

elrkrgndbfnflgknbmd

2012-01-29T07:24:00.000-03:00

Nothinnnng

2012-01-28T07:12:00.000-03:00

Memórias em linhas: o desenho a partir do fotográfico

2012-01-27T22:15:00.000-03:00

Ministrada pelo artista visual Ricardo Macêdo, a oficina acontece de 08 a 12 de fevereiro em Belém

A Fotoativa abre o calendário 2012 com uma oficina inédita na associação: “Memórias em linhas: o desenho a partir do fotográfico”, ministrada pelo artista visual paraense Ricardo Macêdo. Dirigida a fotógrafos, designers e estudantes de Artes Visuais e Arquitetura a partir dos18 anos, a atividade acontecerá entre os dias 08 e 12 de fevereiro de 2012 no Fórum Landi, em Belém.

Nas palavras de Ricardo Macêdo, “a oficina trata de um dado muito comum nas produções artísticas atuais: a interdisciplinaridade. Duas linguagens servirão como suporte: a fotografia e o desenho, tendo em vista a seguinte questão: se imagens comportam elementos visuais, podemos encontrar em uma paisagem elementos básicos da comunicação visual (texturas, tons, cores, escala, etc).Contudo, como perceber uma imagem a partir desse viés? A oficina visa tratar da alfabetização do olhar a partir do reconhecimento de elementos visuais em fotografias antigas, para, assim, transformá-las em desenhos, tendo como suporte técnicas como esfumato, luz e sombra, hachura etc.”.A oficina também incluirá filmes, animações, documentários e visita monitorada a uma exposição.

As inscrições já estão abertas e podem ser feitas na sede da Fotoativa até o dia 10 de fevereiro.

Ricardo Macêdo
- Professor e artista visual, é mestrando em Artes Visuais e Tecnologia da Imagem (UFMG), formado em Artes Plásticas pela Universidade Federal do Pará e Design de Interiores pela Escola Técnica Federal. É um dos editores do blog novas-medias.blogspot.com. e colaborador da MARÉ-Revista de críticahttp://materias.atelie397.com/artigo/revista-mare-editorial-1/. Participou de exposições coletivas e individuais, entre elas: ARTE PERFORMANCE BRASIL, MAM Rio de janeiro, 2011; Diário Contemporâneo de Fotografia, 2011; TRAMPOLIM-VÍDEO, Espírito Santo, 2011; Salão Arte Pará 2010 com os trabalhos “Cafetinagem” e “Relações Intercambiáveis”; ”A pele do invisível” Prêmio de Artes Visuais SECULT 2010; e “Identidades Móveis” Prêmio do Banco da Amazônia de Artes Visuais 2010.

SERVIÇO
Oficina “Memórias em linhas: o desenho a partir do fotográfico”
Data: 08, 09, 10, 11 e 12 de fevereiro de 2012, de 09 às 12 horas
Local: Fórum Landi (Rua Siqueira Mendes – Praça do Carmo, nº 60 – Cidade Velha-Belém/PA)
Inscrições: de 25 de janeiro a 10 de fevereiro, de 9 as 18 horas, na sede da Fotoativa (Praça Visconde do Rio Branco – Praça das Mercês, nº 19 – Campina – Belém/PA).
Público alvo: Fotógrafos, designers, estudantes de artes visuais, arquitetura e áreas afins, a partir de 18 anos.
Material que o aluno deve levar: 03 (três) fotografias antigas, que podem ser do álbum de família, paisagens ou naturezas mortas; 01 lápis: 6B.
Investimento: R$ 130,00 / pessoa
Informações: (91) 3225-2754, a.fotoativa@gmail.com

Fonte: http://www.fotoativa.org.br/?blog_mod=inscricoes-abertas-para-a-oficina-%E2%80%9Cmemorias-em-linhas-o-desenho-a-partir-do-fotografico%E2%80%9D

III FESTIVAL DE MARCHINHAS CARNAVALESCAS DO ESTADO DO PARÁ

2012-01-26T13:12:00.000-03:00

“III FESTIVAL DE MARCHINHAS CARNAVALESCAS DO ESTADO DO PARÁ”

Estão abertas as inscrições para o III Festival de Marchinhas Carnavalesca do Estado do Pará 2012, Poderá se inscrever, no período de 26/01 a 03 de fevereiro de 2012, qualquer pessoa que tenha interesse pelo gênero musical e que componha para esse segmento.

As inscrições estão sendo feitas no Instituto de Artes do Pará – IAP, localizado ao lado da Basílica de Nossa Senhora de Nazaré, na Gerencia Geral de Artes Cênicas e Musicais, os telefones para contatos são os: 8289-6816, 8159-4724, 8865-1943, 8762-2613, 4006-2926, 4006- 2913.

O Festival irá premiar,

1º lugar R$3.000,00(três mil reais)

2º lugar R$2.000,00(dois mil reais)

3º lugar R$1.000,00(hum mil reais)

Melhor intérprete R$1.000,00(hum mil reais)

O concorrente poderá inscrever até 02(duas) músicas de sua autoria, independentemente de parceria, sendo que somente 01(uma) será classificada;

As inscrições deverão obedecer ao seguinte:

a) As inscrições terão o valor simbólico de R$5,00 por ficha .

b) A ficha de inscrição deverá ser preenchida e assinada com letra legível informando os dados do(s) compositor(es) participante(s);

c) a(s) música(s) inscrita(s) deverá(ão) ser gravada(s) em Cd ;

d) a música gravada deverá estar cantada e acompanhada de algum instrumento de harmonia (violão, guitarra, teclado, charanga etc....)

e) Cada composição inscrita deverá ser inédita e original, entendendo-se por inédita, música que nunca tenha sido editada, gravada e/ou comercializada em vinil, fita cassete ou CD e por original, música (letra e melodia) não plagiada de outra já existente;

Informações:
Eloi Iglesias – Coordenador do Festival fone: 8159-4724
Rômulo Estevam - Produtor do Festival: 8289-6816
Celeste Iglesias – Produtora do Evento: 8865-1943

SERVIÇO: III Festival de Marchinhas Carnavalescas do Estado do Pará – 2012

Local: INSTITUTO DE ARTES DO PARÁ - IAP

Período de inscrições: de 26/01 à 03/02 de fevereiro de 2012 no horário das 08h00 às 14h00

Valor das inscrições: R$5,00

Data do Festival: 09, 10 e 11/02/2012

Entrada: R$1,00 e 1kg de alimento não perecível.

Horário: 19:00

Informações:
Eloi Iglesias – Coordenador de Produção fone: 8159-4724
Celeste Iglesias – Produtora: 8865-1943
Rômulo Estevam - Produtor: 8289-6816

Ficha de Instrição e Regulamento estão disponíveis no Instituto de Artes do Pará (IAP) na Gerência de Artes Cênicas e Musicais.

Mais informações: 4006-2913
--

Jeferson Medeiros
Instituto de Artes do Pará
Assessoria de Comunicação
Fones: (91) 4006-2918 / 8352-2524
Email: comunicacao@iap.pa.gov.br
Twitter: @iap_pa
Site: http://www.iap.pa.gov.br/

Lista das empresas contra o SOPA

2012-01-26T07:26:00.001-03:00

Empresas e blog que são contra o SOPA.

Belém déc de 60

2012-01-25T20:18:00.000-03:00

Não pude evitar postar essa fotografia que achei no Facebook. É de Belém na década de sessenta, da Praça do Relógio.

Bate-papo com Jocatos

2012-01-25T13:51:00.001-03:00

Dentro da programação da exposição "A Lata como matriz da gravura em metal" o artista Jocatos vai se encontrar com o público para um bate-papo sobre seu processo de trabalho e a residência no Centro Engramme, no Canadá, onde realizou o trabalho que ora expõe no Espaço Cultural Banco da Amazônia até 3 de fevereiro.

O bate-papo será hoje, quarta-feira (25) às 18h naquele espaço. Entrada Franca.

EXPOSIÇÃO Coletivo/Individual Kamara Kó

2012-01-25T13:46:00.001-03:00

Exposição "Coletivo /Individual Kamara Kó" apresenta 13 fotógrafos e artistas da cena paraense em uma produção que dialoga com o vídeo, o desenho, a pintura, a instalação e claro a própria fotografia em diferentes abordagens, pelo olhar de Alberto Bitar, Alexandre Sequeira, Anita Lima, Bob Menezes, Cláudia Leão, Danielle Fonseca, Flavya Mutran, Guy Veloso, Ionaldo Rodrigues, Keyla Sobral, Mariano Klautau Filho, Miguel Chikaoka e Pedro Cunha, com curadoria de Marisa Mokarzel.
Mais informações: CCBEU: (91) 3221.6143 / http://www.ccbeu.com.br/ e Kamara Kó: (91) 32614809 / http://www.kamarakogaleria.com/

SOPA.

2012-01-24T06:18:00.000-03:00

Dispositivo identificar no ecrã se o site apoia o SOPA

"A identidade das empresas que apoiam o controverso projeto da lei antipirataria SOPA não é segredo. Entretanto, uma interessante extensão feita para o navegador Google Chrome identifica tais empresas quando navegamos em seus sites.
A extensão “No SOPA” pode ser baixada gratuitamente na Chrome Web Store ou siga este link para cair na página de download. Com a extensão instalada e ativada, ao visitar o site de uma empresa que apoia a lei, será exibido na parte superior, uma barra vermelha com o texto “Internet Blacklist Legislation Supporter! This company may be a supporter of the dangerous SOPA or PIPA legislation”.
Em uma livre tradução, o texto quer dizer: “Apoiador da Lista Negra de Internet” Esta empresa pode apoiar as perigosa leis SOPA ou PIPA”.
Eu instalei a extensão e realmente funciona. A imagem principal deste artigo é fruto da sua ação. A extensão, entretanto, não é 100 por cento confiável. Ocorre que nem todas as empresas manifestaram publicamente sua posição em relação à Lei SOPA.
A iniciativa do projeto de lei SOPA visa penalizar sites que violem a propriedade intelectual, tornando-os passíveis de punição se permitirem a hospedagem de conteúdo ilegal. Empresas como a Wikipedia, Yahoo, Amazon e Google se pronunciaram contra a lei."

Fonte: http://www.sempretops.com/internet/extensao-do-chrome-identifica-empresas-que-apoiam-a-lei-sopa/

ainda não existe o SOPA, oba!!

2012-01-23T07:08:00.000-03:00

Vamos comemorar de forma relâmpago o fato de que ainda não existe o SOPA e nem o PIPA e vamos dar uma chupada geral no cenário. Segue aí um texto "nosso" em primeira mão pra vcs.

Casa de família, classe média. Sala de estar com TV ao centro, sofá, abajur, quadros, outros móveis e apetrechos típicos. Uma saída à esquerda leva para o corredor. À direita, a porta principal, de entrada da casa.

CENA I
Luther e Monty

Monty recostado no sofá lê um livro.
Luther sentado à mesa toma café e permanece muito entediado.
LUTHER
O que é um mapa afetivo da cidade?
MONTY
Pense em um mapa…
LUTHER
Pensei!
MONTY
Agora pense em um mapa sobreposto a esse mapa… o SEU mapa!
LUTHER
Esboçando uma cara de dúvida
MONTY
É mais simples do que você pensa… seu mapa teria por exemplo “pontos turísticos” da sua própria vida ou as rotas que você faz quando sai entediado pela madrugada mas não conta para ninguém.
LUTHER
Não faz o menor sentido…

MONTY
Eu sei que não, mas imagina uma cartografia dos pontos que são importantes só para você. Uma cartografia sentimental, solipsista, mas que você gostaria de compartilhar com os outros…
LUTHER
Mas esse mapa afetivo seria do leitor?
MONTY
Inicialmente não, ele é primeiro uma indicação daquele que pensa, confecciona ou faz o mapa e é justamente ao ser compartilhado que se inicia o jogo. Assim, esse mapa poderá alterar (ou não) esse “outro” que você chama de “leitor”, por exemplo, direcionando seu olhar para um ponto da cidade que passa despercebido ou revestindo um espaço comum e banal com uma história e sensação que não a dele.
LUTHER
Acho que começo a entender, mas ainda fico pensando de que forma isso poderia acontecer e ser compartilhado…
MONTY
Talvez experimentando desenhar mapas ou escrever indicações de locais que você quer compartilhar em banheiros sujos pela cidade… ou em xerox de mapas alterados, deixado nos bancos do metro, ônibus, praças…. usando a internet para divulgar anonimamente seus mapas, esperando que alguém um dia se interesse por eles. Sei lá, propondo ao seus amigos jogos idiotas de caça ao tesouro pela cidade. As possibilidades são infinitas e basta…

LUTHER
Interrompendo-o
Tá, entendi!
MONTY
… encontrar pontos importantes para cada um de nós…
LUTHER
Você escutou?! Eu já entendi!
MONTY
…. que serviriam para montar um percurso para esse “outro”, “leitor”, “jogador”.
LUTHER
Cara, você nunca sabe a hora de parar!
MONTY
Seja propondo efetivamente um percurso ou apenas um novo olhar.
LUTHER
Cala a boca!
Monty fica em silêncio.
LUTHER
Ainda me resta uma dúvida: se um mapa não é o território, o que ele é afinal?
MONTY
Eu sinceramente não sei! Longe de te dar qualquer resposta eu só queria que você parasse de me encher o saco…

Texto: Ricardo Macêdo - massagista e professor de artes.

Não é SOPA no mel e nem PIPA no céu.

2012-01-22T00:07:00.001-03:00

Pô, sei que deveríamos ter tocado nesse assunto há mais tempo aqui no blog, bom, agora ele está explodindo nos meios midiáticos em geral. A tão temida guerra processada no cyber espaço. O SOPA e o PIPA. Bom, postaremos alguns links da revista Select, lá dá pra sacar o que tá rolando. Tenso.

http://www.select.art.br/article/selects/para-saber-sobre-o-pipa-e-o-sopa

Sobre cinema, quadrinhos e fotografia

2012-01-21T18:13:00.000-03:00

Por pura falta de organização de tempo segue outro post com um combo de programações.

Primeiro para a alegria dos enrolados (como eu) amanhã haverão exibições extras do filme "A pele que habito", de Pedro Almodóvar no Oi Cine Estação. As sessões serão às 10h, às 18h e às 20h30 cada. O ingresso custa R$7,00 com direito a meia. Mais informações: Oi Cine Estação

Segundo para os amantes dos quadrinhos. Foi dada a largada para o Amazônia Comicon 2012 com o início das inscrições em fevereiro dos colecionadores, artistas, etc para participação na Feira de Quadrinhos que será montada durante o evento. Inscrições e mais informações: Amazônia Comicon

O terceiro ponto dedico aos fotógrafos e/ou artistas que estejam interessados em se inscrever na terceira edição do Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia. O prêmio vem se consolidando como um importante evento cultural e de arte. Em um processo que trata de uma fotografia ampliada que procura discutir não só no produto final (a exposição), mas várias tangentes como a educação (nas ações educativas), a experimentação (nas oficinas), a pesquisa acadêmica e/ou artística (com as palestras e o catálogo) e economia cultural (nos pró-labores e prêmios), fazer parte dese evento já tem valor cultural significativo. Inscrições e mais informações: Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia.

No quarto e último ponto continuarei a falar de fotografia, mas da exposição que abrirá essa semana no CCBEU. Trata-se da exposição "Coletivo /Individual Kamara Kó" que apresentará 13 fotógrafos e/ou artistas da cena paraense em uma produção que dialoga com o vídeo, o desenho, a pintura, a instalação e claro a própria fotografia em diferentes abordagens, pelo olhar de Alberto Bitar, Alexandre Sequeira, Anita Lima, Bob Menezes, Cláudia Leão, Danielle Fonseca, Flavya Mutran, Guy Veloso, Ionaldo Rodrigues, Keyla Sobral, Mariano Klautau Filho, Miguel Chikaoka e Pedro Cunha, com curadoria de ninguém menos que Marisa Mokarzel. Mais informações: CCBEU: (91) 3221.6143 / www.ccbeu.com.br e Kamara Kó: (91) 32614809 / http://www.kamarakogaleria.com/

Por enquanto é isso. Até qualquer hora.

Bjin

BIG BROTHER BRASIL UM PROGRAMA IMBECIL

2012-01-16T11:40:00.000-03:00

Recebi esse texto por email e como gostei, como forma criativa de crítica a um dos programas da TV aberta que considero uma porcaria sem tamanho, decidi posta-lo.

BIG BROTHER BRASIL UM PROGRAMA IMBECIL.
Autor: Antonio Barreto, Cordelista natural de Santa Bárbara-BA, residente em Salvador.

Curtir o Pedro Bial
E sentir tanta alegria
É sinal de que você
O mau-gosto aprecia
Dá valor ao que é banal
É preguiçoso mental
E adora baixaria.

Há muito tempo não vejo
Um programa tão 'fuleiro'
Produzido pela Globo
Visando Ibope e dinheiro
Que além de alienar
Vai por certo atrofiar
A mente do brasileiro.

Me refiro ao brasileiro
Que está em formação
E precisa evoluir
Através da Educação
Mas se torna um refém
Iletrado, 'zé-ninguém'
Um escravo da ilusão.

Em frente à televisão
Longe da realidade
Onde a bobagem fervilha
Não sabendo essa gente
Desprovida e inocente
Desta enorme 'armadilha'.

Cuidado, Pedro Bial
Chega de esculhambação
Respeite o trabalhador
Dessa sofrida Nação
Deixe de chamar de heróis
Essas girls e esses boys
Que têm cara de bundão.

O seu pai e a sua mãe,
Querido Pedro Bial,
São verdadeiros heróis
E merecem nosso aval
Pois tiveram que lutar
Pra manter e te educar
Com esforço especial.

Muitos já se sentem mal
Com seu discurso vazio.
Pessoas inteligentes
Se enchem de calafrio
Porque quando você fala
A sua palavra é bala
A ferir o nosso brio.

Um país como Brasil
Carente de educação
Precisa de gente grande
Para dar boa lição
Mas você na rede Globo
Faz esse papel de bobo
Enganando a Nação.

Respeite, Pedro Bial
Nosso povo brasileiro
Que acorda de madrugada
E trabalha o dia inteiro
Da muito duro, anda rouco
Paga impostos, ganha pouco:
Povo HERÓI, povo guerreiro.

Enquanto a sociedade
Neste momento atual
Se preocupa com a crise
Econômica e social
Você precisa entender
Que queremos aprender
Algo sério - não banal.

Esse programa da Globo
Vem nos mostrar sem engano
Que tudo que ali ocorre
Parece um zoológico humano
Onde impera a esperteza
A malandragem, a baixeza:
Um cenário sub-humano.

A moral e a inteligência
Não são mais valorizadas.
Os "heróis" protagonizam
Um mundo de palhaçadas
Sem critério e sem ética
Em que vaidade e estética
São muito mais que louvadas.

Não se vê força poética
Nem projeto educativo.
Um mar de vulgaridade
Já tornou-se imperativo.
O que se vê realmente
É um programa deprimente

Sem nenhum objetivo.
Talvez haja objetivo
"professor", Pedro Bial
O que vocês tão querendo
É injetar o banal
Deseducando o Brasil
Nesse Big Brother vil
De lavagem cerebral.

Isso é um desserviço
Mal exemplo à juventude
Que precisa de esperança
Educação e atitude
Porém a mediocridade
Unida à banalidade
Faz com que ninguém estude.

É grande o constrangimento
De pessoas confinadas
Num espaço luxuoso
Curtindo todas baladas:
Corpos "belos" na piscina
A gastar adrenalina:
Nesse mar de palhaçadas.

Se a intenção da Globo
É de nos "emburrecer"
Deixando o povo demente
Refém do seu poder:
Pois saiba que a exceção
(Amantes da educação)
Vai contestar a valer.

A você, Pedro Bial
Um mercador da ilusão
Junto a poderosa Globo
Que conduz nossa Nação
Eu lhe peço esse favor:
Reflita no seu labor
E escute seu coração.

E vocês caros irmãos
Que estão nessa cegueira
Não façam mais ligações
Apoiando essa besteira.
Não deem sua grana à Globo
Isso é papel de bobo:
Fujam dessa baboseira.

E quando chegar ao fim
Desse Big Brother vil
Que em nada contribui
Para o povo varonil
Ninguém vai sentir saudade:
Quem lucra é a sociedade
Do nosso querido Brasil.

E saiba, caro leitor
Que nós somos os culpados
Porque sai do nosso bolso
Esses milhões desejados
Que são ligações diárias
Bastante desnecessárias
Pra esses desocupados.

A loja do BBB
Vendendo só porcaria
Enganando muita gente
Que logo se contagia
Com tanta futilidade
Um mar de vulgaridade
Que nunca terá valia.

Chega de vulgaridade
E apelo sexual.
Não somos só futebol,
baixaria e carnaval.
Queremos Educação
E também evolução
No mundo espiritual.

Cadê a cidadania
Dos nossos educadores
Dos alunos, dos políticos
Poetas, trabalhadores?
Seremos sempre enganados
e vamos ficar calados
diante de enganadores?

Reveja logo esse equívoco
Reaja à força do mal.
Eleve o seu coração
Tomando uma decisão
Ou então: siga, animal.

FIM

Sobre o autor
Antonio Barreto nasceu nas caatingas do sertão baiano, Santa Bárbara/Bahia-Brasil.

Professor, poeta e cordelista. Amante da cultura popular, dos livros, da natureza, da poesia e das pessoas que vieram ao Planeta Azul para evoluir espiritualmente.
Graduado em Letras Vernáculas e pós graduado em Psicopedagogia e Literatura Brasileira.

Seu terceiro livro de poemas, Flores de Umburana, foi publicado em dezembro de 2006 pelo Selo Letras da Bahia.

Vários trabalhos em jornais, revistas e antologias, tendo publicado aproximadamente 100 folhetos de cordel abordando temas ligados à Educação, problemas sociais, futebol, humor e pesquisa, além de vários títulos ainda inéditos. Antonio Barreto também compõe músicas na temática regional: toadas, xotes e baiões.

Aula de Canto com Madalena Jorge Aliverti (Canto) e Edir Paes(Violão)

2012-01-15T11:27:00.000-03:00

As inscrições estão encerrando para a ultima oficina deste semestre com a renomada cantora e professora Madalena Jorge Aliverti e Edir Paes. Esta será a última oficina deste semestre e os interessados devem ligar pois as inscrições estão no fim.

Integrando a escuta, a produção e a reflexão sobre o fazer musical este curso em questão garante a construção de um prévio conhecimento vocal, prazeroso e significativo.

Em encontros mensais, em grupo, os alunos desenvolvem competências para escutar, estudar, escolher repertório, interpretar etc.

Trabalhando com a voz e com o corpo os alunos terão acesso às técnicas necessárias ao desenvolvimento de seus talentos.

Objetivos

· Geral: Levar aos alunos o conhecimento básico do aparelho fonador e seu uso na voz cantada.
· Específico: Oportunizar aos alunos através de técnica vocal o desenvolvimento e aperfeiçoamento da voz.

Duração: A cargo do aluno, pode ser por um mês e renovar no mês seguinte dando continuidade ao trabalho
Data: A partir de Fevereiro
Horário: Sábados das 9:00 horas as 11:00 horas.
Número de Alunos: Máximo 15, Mínimo 7.
Faixa Etária: Jovens e Adultos.
Investimento: R$ 180,00
Espaço: Spazzio D’Arte- Av. Gentil Bitencourt n° 982 Casa 06- fone 8118-2330

Conteúdo Programático:

· História e evolução do canto;
· Fisiologia vocal;
· O que é impostação vocal;
· Respiração para cantores;
· Definição dos tipos de vozes humanas;
· Escolha de repertório;
· Saúde Vocal, escolha de repertório;
· Vocalizes e exercícios diversos para o desenvolvimento vocal;
· Interpretação;
· Técnicas Cênicas;
· Aquecimento e desaquecimento vocal

Talvez Um Filme Por Dia: Dia 4# O segredo dos seus olhos

2012-01-12T11:14:00.002-03:00

Uma boa crítica feita no blog Talvez Um Filme Por Dia para o filme "O segredo dos seus olhos", o qual estará passando no Cine SESC Boulevard nesse sábado 14/01, às 16h. Imperdível!

Boa leitura!

Dia 4# O segredo dos seus olhos

Salve salve!

Meu primeiríssimo comentário do blog vai para - aaah! - O segredo dos seus olhos (El Secreto de Sus Ojos)do argentino Juan Campanella. Para começar fui pega de surpresa ao assistir o filme, primeiro porque a intenção era assistir outro filme – e que bom que pude assisti-lo – e segundo, porque este filme foi para mim, uma doce surpresa. O filme é baseado no LivroLa Pregunta de Sus Ojos do também argentino Eduardo Sacheri, fala de paixão e tem como pano de fundo, uma investigação sobre o estupro e assassinato de uma jovem professora chamada Liliana Coloto, no contexto da ditadura militar argentina.

Tal assassinato liga de diferentes modos os sentimentos dos principais personagens da trama. É o protagonista, Benjamim Esposito que talvez mais reflita sobre este acontecimento, afinal ele é quem investiga o caso, a procura do assassino. O interessante, é que suas descobertas partem de um olhar. Olhar este que acabou revelando não só uma paixão nutrida por Liliana, mas inclusive o principal suspeito de sua morte. Esposito, ao observar o álbum de fotografias da jovem, acaba percebendo que um rapaz sempre estava olhando para a moça em todas as fotos que pareciam juntos. Assim começa sua procura incessante por Isidoro Gómez.

E misturado à tensão policial, o filme exibe uma paixão contemplativa e doses na medida certa de humor, garantidas principalmente pelo amigo de trabalho e nas horas vagas, bêbado, Pablo Sandoval. É ele que - dentre as muitas reflexões que o filme apresenta – puxa o fio da meada a procura de Gomez. Sandoval nos faz pensar sobre os muitos tipos de paixões que se pode ter, seja por um time de futebol, por um objeto ou uma pessoa, mas que somos todos movidos por algo que momentaneamente nos realiza, que nos marca, nos identifica. E seja qual for à mudança que a vida se encarregue de oferecer, sempre teremos esta paixão, sentida de forma intensa ou escondida, porque, por vezes a tememos.

É o caso da paixão correspondida, embora não concretizada entre Esposito e Irene Hastings – juíza da Corte Penal Argentina - apaixonados a vida toda, sendo através do olhar que puderam manifestar seus mais sinceros e receosos sentimentos. Destaco o personagem de Irene, pois além de ter gostado muito, denota a postura de uma mulher forte, segura e determinada, cuja fragilidade está na espera. Espera que Esposito demostre seus sentimentos e que tenha motivos suficientes para fazê-lo desistir de casar com outra pessoa. No entanto, ele nunca o fez. E quantas vezes nós mesmos não esperamos por uma atitude de alguém? Ainda mais se for uma paixão. É realmente, um filme doce. Doce de se ver.

Para os aflitos – como eu – que desejam que estes sentimentos sejam revelados e consumados, há seu lugar especial na narrativa, seja pela despedida ou reencontro. Paira uma angustia na cena em que Esposito se despede de Irene na estação de trem e ficamos como ela, atônitos e sem acreditar no que vemos. E devemos lembrar que existe um crime e ele se desenrola buscando sua resolução.A trama, não somente se prende nestas nuances amorosas, mas aborda assuntos voltados a injustiça e vingança.

Injustiça que será atribuída à condenação de Gomez pelo assassinato de Liliana - emprestando a velha e conhecida frase brasileira aos argentinos “a justiça é cega” – e pouco tempo Gomez permanece preso, mantendo-se protegido pelo colo da ditadura militar da época.E como não se pode deixar de falar, a vingança, onde o marido da jovem Liliana, Ricardo Moralles, ao longo de quase 25 anos alimenta pela perda brutal de sua esposa, e através de seus diálogos com Esposito, permite que pensemos qual o valor da pena de morte e até que ponto ela pode ser válida para quem condena – no caso o marido - e quem está condenado. Com certeza, sua reflexão sobre o caso, não nos deixa nem perto da surpreendente cena que vamos descobrir juntamente com Esposito, que a paixão pela esposa o fez agir - a sua maneira - da forma que lhe parecia justa lembrar a morte de Liliana.

E assim, ao longo de 127 minutos, somos movidos pela paixão de olhar este filme, nos deparando com reflexões sobre a morte, as paixões de diferentes modos, a vingança que está relacionada as injustiças de uma sociedade que preferia ter um assassino livre a um subversivo politico. E claro, os amores... Que mesmo temido, podem acontecer.

Vale lembrar, que este filme ganhou o Oscar de Melhor filme Estrangeiro em 2010.

Postado por Ana Magritte

II Maratona Fotográfica 16.16 no Centro Cultural SESC Boulevard

2012-01-11T10:09:00.003-03:00

II Maratona Fotográfica Cidadede Belém

O Centro Cultural SESC Boulevard inicia no próximo dia 15 a segunda edição da “Maratona Fotográfica da Cidade de Belém”. A ação faz parte do projeto “Belém 16.16”, uma ideia inédita que visa produzir um amplo repertório de imagens, depoimentos, reflexões e visões sobre Belém e publicar em um livro que será lançado em 2016, ano em que a cidade completa 400 anos.

A Maratona traz uma diversificada programação, contando com debates, exibição de filmes e dois grandes nomes da fotografia e do cinema paraense, Alexandre Sequeira e Jorane Castro, com mediação de Miguel Chikaoka.

(Programação)

15 de Janeiro de 2012
10h - Abertura
10h15 - Audiovisual Belém 16.16 (Edição2011)
10h30 - Dinâmica de Sensibilização agrupada por bairros
11h - Construção do painel "Belém Mutifacetada"
13h - Intervalo para almoço
14h -Metodologia e Regras da IIMaratona Fotografica da CidadedeBelém
15h - Depoimento do trabalho "Teia de Afetos" - AlexandreSequeira
16h - Exibição dos filmes: "Invisíveis prazeres cotidianos", "Ribeirinhosdoasfalto" de Jorane Castro
17h - Debate com AlexandreSequeira, Jorane Castro e Miguel Chikaoka (mediador)
18h - Encerramento

Kiki

2012-01-11T09:15:00.001-03:00

Kiki Kannibal

2012-01-08T07:33:00.001-03:00

Kiki is a given name, surname or nickname; for example, in Spanish, Kiki, Kike (key-kay), or Kiko are forms of a nickname for Enrique (Henry), or Kika for the female Enriqueta (Henrietta). In Greek it is a shortening of Vasiliki (ki-key). Other spellings include Quiqui, Quique. In English, however, Kiki almost exclusively refers to a female.

Kiki may refer to:

Fictional charactersKirsten Cohen, a character nicknamed "Kiki" in The O.C. TV series

Kiki, the name of the main character in the Japanese animation Kiki's Delivery Service

Kiki Strike, one of the main characters in the Kiki Strike book series by Kirsten Miller.

Kiki, Rolf Liechti's Griffon Bruxellois dog in the film Gosford Park

Kiki, the name of a minor character in Saint Seiya, a Japanese manga series

Kiki, the youngest of the Twin Stars, Sanrio characters

Kiki Flores, the name of a main character in The Puzzle Place, a TV series

Kiki, one of the four main characters of the Nickelodeon Network children's TV show The Fresh Beat Band.

Kiki, a cockatoo in The Adventure Series novels

Kiki, a ferret character in the Sluggy Freelance webcomic

Kiki the Hyperactive Monkey of Sentosa is the former mascot of Sentosa in Singapore.He makes his first animated debut in Magical Sentosa.

Kiki the frog in Hector's house - children's programme of 1960's

Kiki Harrison, the name of Julia Roberts character in America's Sweethearts movie.

"Somos a superfície de um corpo."

A possibilidade de palavra da semana é "oportunidade"

2012-01-07T11:44:00.000-03:00

Essa semana de início de atividades no novo ano (que ainda chegou com prenúncios de um fim) recebi três emails com a divulgação de vagas de estágio e/ou bolsas e/ou emprego para profissionais e estudantes de Artes Visuais. Então aos que podem se beneficiar dessas oportunidades desejo sorte e bom proveito =}

Residencias de investigadores - Convocatorias 2012 - 2013
Tipo de actividad: Convocatoria de cinco estancias de investigación en el Museo Reina Sofía durante los años 2012-2013.
Fecha: Hasta el 31 de enero de 2012
La Universidad Complutense de Madrid, en representación de la Conferencia de Rectores de las Universidades Públicas de Madrid (CRUMA) hace pública la tercera convocatoria de estancias de investigación en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Banco Santander.
Mais Informações: Museo Reina Sofía

Seleção de bolsista - Iniciação acadêmica
A Professora Márcia Jares da EAUFPA está fazendo seleção para bolsista de Iniciação Acadêmica para o projeto "ARTE EM MOVIMENTO: uma vivência interdisciplinar da 'História e Cultura Afro-brasileira' na Escola de Aplicação da UFPA, através da utilização de novas mídias na educação" aprovado no edital do Programa de Apoio a Projetos de Intervenção Metodológica da Pró-reiroia de Ensino de Graduação (PAPIM/PROEG).
Mais Informações: danbarauna@hotmail.com

Seleção de estagiário - SESC DOCA
Estamos aceitando curriculo de Artes Visuais para estágio no SESC da Doca, no Setor de Apresentações Artisticas - Teatro e dança, que tenha disponibilidade de tempo de 17 h as 21h de segunda a sexta, para atuar na elaboração de programações visuais dos projetos e ajudar na parte de produção.
Mais Informações: 4005-9512

Concurso Público - SEMEC
Inscrições: de 29 de dezembro de 2011 a 01 de fevereiro de 2012.
Mais Informações: CETAP

ENTREVISTA: Laís Pontes

2012-01-06T10:41:00.001-03:00

É com muita alegria que abriremos este ano de 2012, após uma longa pausa na seção de entrevistas, com a artista visual Laís Pontes. Laís é natural de Fortaleza, porém atualmente estuda e trabalha em Nova York. Conhecemos a artista no Festival Internacional Paraty em Foco 2011, ela estava expondo o trabalho “Born Nowhere”, o qual falaremos um pouco no decorrer da entrevista, no mais, boa leitura!!

Who is she?

1. Fale-nos um pouco de você, quem é Laís Pontes?

Eu me considero alguém que continua se conhecendo a cada dia através da arte. Acredito nas coisas simples e naturais. Talvez eu seja um pouco introvertida. Acho que vale a pena tentar, não gosto de pensar “ah, se eu tivesse feito isso”. Preciso estar constantemente trabalhando. Sou bastante perfeccionista.

2. Sua formação artística foi em fotografia ou vens de outra área? Como se deu esse processo?

Sou formada em Administração pela Universidade de Fortaleza – Unifor e trabalhei durante 10 anos como empresaria, porém a fotografia sempre fez parte da minha vida. No inicio buscava tirar férias para fotografar, era o momento que encontrava paz e entendia melhor os meus sentimentos. Depois senti necessidade de aprofundar os meus conhecimentos. Então iniciei o curso de Belas Artes na Unifor. Mesmo aprendendo bastante durante este período, eu sabia que precisava me dedicar totalmente, abandonei a minha carreira como empresaria e mudei para Nova Iorque para estudar no International Center of Photography.

3. Você mora atualmente em Nova York, inicialmente, você foi a estudo, trabalho, como foi essa mudança pra N.Y ?

Laís Pontes_Kate, 25 years old.

Mudei para Nova Iorque em 2010 para estudar no ICP. Considero que neste período tive a minha primeira e verdadeira experiência como artista. A mudança não foi fácil, não somente por estar numa cidade totalmente diferente, mas também por ter abandonado todos os meus antigos conceitos e mergulhado numa nova vida.

4. Como é para você essa ampliação que a linguagem fotográfica recebeu atualmente?
Fantástica e libertadora.

5. Conhecemos sua produção recentemente através de um trabalho seu chamado “Born Nowhere” https://www.facebook.com/Project.Born.Nowhere?sk=info poderias falar um pouco a respeito dele?
Born Nowhere surgiu exatamente neste momento de transição intensa. O projeto é o resultado dos meus conflitos durante o período de estudos no ICP. Estar numa cidade super energética onde ninguém tem tempo para nada, inclusive para conhecer o outro melhor, faz com que o julgamento superficial seja a solução mais viável. Conviver com pessoas do mundo todo, também me ajudou a entender os diferentes tipos de interpretação.
O projeto propõe uma "brincadeira" saudável onde utiliza a mídia social como ferramenta de divulgação.

Através de técnicas digitais, expressões faciais, iluminação, adereços e maquiagem, crio novos personagens “em branco” a partir da minha própria imagem. Estas imagens são então publicadas no Facebook, sem qualquer informação adicional, para que sejam interpretadas e descritas por outras pessoas. Com base nas diversas descrições recebidas, incluindo nomes sugeridos, status social e personalidade, nasce um novo personagem para o projeto. As características dos personagens que nascem neste processo são formadas pelo mecanismo que a psicanálise chama de “projeção”, que é a atribuição, a outro indivíduo, das experiências, realidades e fantasias de cada um.

Laís Pontes

6. Esse convite pra que o observador projete sua leitura de quem deva ser aquela personagem nasceu a partir da idéia de tornar o trabalho algo participativo?
Com certeza. Sempre quis produzir algo inédito, porém simples e acessível. Queria algo que as outras pessoas se relacionassem e tivessem oportunidade de interagir. No caso do Born Nowhere os comentários são tão importantes quanto a imagem, ou até mais importante do que estas.

Acredito em arte simples, acredito em arte que atrai diversos tipos de pessoas para o movimento artístico, independendo do background. É como plantar a semente do interesse. De uma formal natural fazemos com que a arte seja expandida e futuramente aprofundada.

7. As interações com o trabalho na internet tem de ser filtradas para poderem acompanhar as fotos na exposição, qual o critério que você usa para escolher quais comentários vão dar personalidade aquela personagem?
Existem duas formas escritas de apresentação do projeto atualmente. A primeira consiste em uma seleção de 1 a 8 comentários por imagem, impressos e expostos, ao lado das suas respectivas imagens. Isso possibilita a compreensão do projeto em forma de exibição impressa. Os comentários são escolhidos de acordo com dinâmica de interpretação que cada personagem recebe. Tento mostrar que existe contradição de idéias, influências e projeções. Há casos que escolho somente um comentário super detalhado para mostrar a complexidade de pensamento.
A segunda forma escrita de apresentação é quando faço um pequeno resumo dos comentários criando uma personalidade para cada imagem. É nesta etapa que os meus sentimentos são influenciados pelos julgamentos das outras pessoas. Quando crio um personagem tenho a minha motivação, mas as interpretações recebidas raramente correspondem aos meus sentimentos. À medida que vou lendo os comentários e reavaliando a fotografia, vou criando uma nova imagem dentro de mim. É quando algumas teorias da personalidade falam que cada indivíduo sofre influência de três fatores: quem ele é, como ele se vê e como os outros o vêem.

Laís Pontes_Amber, 32 years old.

8. Como é o processo de produção das personagens: maquiagens, cabelo, roupas, fale-nos a respeito.
Penso em quem eu quero interpretar. Faço uma pesquisa de como essa pessoa age, se veste e se comunica. Então vejo o que eu já tenho, o que posso improvisar e o que tenho que comprar. Como existe um processo de performance, antes de fotografar levo algum tempo agindo como acredito que esta pessoa agiria.
Trabalho sozinha no figurino, maquiagem, iluminação e a fotografia em si. Depois levo a imagem ao Photoshop e finalizo a interpretação do personagem. Esta última etapa leva de 7 a 10 horas.

9. O que pesa mais nesse processo: a aparência física da personagem ou a personalidade que ela exala ou instiga?
Depende de cada um. Como o projeto é aberto a interpretações, cada um reage de forma diferente. Algumas pessoas analisam os assessórios e maquiagem, enquanto outras, a atitude do personagem através da linguagem corporal.
Acredito que as duas formas de interpretar são complementares.

10. Você pode nos dar uma idéia aproximada de como é o circuito de Artes em Nova York?
Nova Iorque é considerada a capital da arte atualmente. Parece que tudo passa por aqui. Viver em NY é se sentir fazendo parte de um movimento artístico que acabou de surgir.
A arte faz parte do cotidiano das pessoas, não é somente em galerias e museus que vivenciamos experiências artísticas. É como respirar inspirações vinte e quatro horas por dia.

Laís Pontes_Claudia, 28 years old.

11. Atualmente quais são suas metas na Big Aple, algum projeto novo?
Continuo trabalhando no projeto Born Nowhere intensamente, mas no próximo ano quero abrir caminho para algo novo como também pretendo iniciar um mestrado.

12. Deixe algum comentário, divulgue algo, esse espaço é seu.
Acredito inteiramente na arte interativa e o que me deixa mais feliz é ver como o conceito do Born Nowhere tem atraído interesses e está se expandido. Para mim, a melhor parte é quando começo a receber os comentários e interagir com pessoas de pensamentos tão diversos. Sem os comentários o projeto não teria a importância que está tendo.

Links:
http://www.laispontes.com/
http://www.facebook.com/Project.Born.Nowhere
https://twitter.com/#!/BornNowhere
http://bornnowhere.tumblr.com/
http://web.stagram.com/n/laispontes/

Filmes Sobre tribos urbanas

2012-01-06T09:51:00.000-03:00

Quadrophenia, de Franc Roddam (Quadrophenia, Inglaterra, 1979, 117 min, cor, 18 anos, 35mm) Quadrophenia mudou vidas e atitudes de toda uma geração quando foi inicialmente lançado em 1979. O filme é baseado no álbum do grupo de rock, The Who, de mesmo nome. Dirigido por Franc Roddam, ele retrata de forma realista os sentimentos de desilusão e evidente confusão da juventude, envolvendo à todos com uma ótima trilha sonora assinada por Pete Townshend. Dias 13 e 27 de Maio.

Joe Strummer: O Futuro Está para Ser Escrito , de Julien Temple (Joe Strummer: The Future is Unwritten, Irlanda/Reino Unido, 2007, 124 min, cor, 14 anos, 35mm) Joe Strummer, ex-líder da banda punk The Clash, marcou profundamente a existência de seus contemporâneos. Seu espírito contestatório revolucionou a atitude do rock’n’roll e seus ideais superaram divisões sociais e geográficas, convertendo-o num verdadeiro humanista. Através de entrevistas com personalidades, imagens de arquivo e registros inéditos de apresentações, o diretor e amigo Julien Temple faz uma biografia-homenagem deste ícone contraditório, que, com suas músicas, traçou um panorama crítico de nosso tempo. Melhor documentário no British Independent Film Awards 2007. Dias 14 e 30 de Maio.

Anjos Sobre Berlim, roteiro de Nando Lima

2012-01-05T10:44:00.000-03:00

CINEMA: "Os Residentes" no Cine Libero

2011-12-28T17:54:00.000-03:00

International News

2011-12-22T17:11:00.000-03:00

Duas notícias me chamaram a atenção nessa quinta feira, as vésperas de um feriado de fim de semana, pelas relações internacionais que essas estabelecem.

A primeira refere-se a Inter-America Foundation que está interessada em financiar principalmente projetos na região norte do Brasil. Esses projetos podem variar de 25 mil a 400 mil dólares º° e são recebidos em forma de doação. A avaliação pode levar de 5 a 12 meses e só permite propostas de grupos de base e organizações não-governamentais. A Inter-America Foundation possui um representante no país que pode ser consultado para mais informações e um site onde encontram-se os formulários de inscrição e outros documentos.

A segunda refere-se ao Programa Ciência Sem Fronteiras 2012 que esse ano está com edital aberto e com disponibilidade para propostas vindas da Universidade Federal do Pará através de suas pró-reitorias para estudantes de GRADUAÇÃO em bolsas/estágios sanduíche para instituições dos Estados Unidos da América, da Alemanha, da França, da Itália e do Reino Unido. As áreas de interesse do programa transitam em todas a áreas do conehcimento como: Engenharias e demais áreas tecnológicas; Biologia, Ciências Biomédicas e da Saúde; Produção Agrícola Sustentável; Nanotecnologia e Novos Materiais; Tecnologias de Prevenção e Mitigação de Desastres Naturais; Indústria Criativa (arquitetura, design, software, jogos de computadores, publicação eletrônica, publicidade, artes, filme, vídeo, fotografia, música e artes performáticas, televisão, rádio, editoração); Formação de Tecnólogos; e muitos outros.

Para saber mais visitem o blog do Fórum Landi.

Que cada um possa fazer sua própria avaliação das international news e seguir bem.

Boas Festas!

EXPOSIÇÃO: Jocatos no Banco da Amazônia

2011-12-20T15:16:00.000-03:00

Exposição "Coversas e Contrapontos", hoje (20.dez.2011), 19h, na Casa das Onze Janelas

2011-12-20T12:45:00.001-03:00

Squeak the mouse

2011-12-18T07:58:00.001-03:00

Há um mês do encerramento, mostra fotográfica sobre o Brasil vira referência na Bélgica

2011-12-16T14:41:00.000-03:00

A exposição ‘Extremos”, inaugurada em outubro em Bruxelas, tem revelado um Brasil de múltiplas caras, cores e formas: que é indígena (com um Yanomami em êxtase ritualístico em foto até então inédita de Claudia Andujar) e ao mesmo tempo industrial (imagem aérea de Cássio Vasconcelos com dezenas de automóveis perfilados em uma montadora), por exemplo.

A mostra faz parte da 23ª Bienal Europalia, um dos mais famosos eventos de arte e cultura da Europa e do mundo. Dentro da maior exposição de arte brasileira realizada fora do país nas últimas décadas, a fotografia contemporânea brasileira, curada por Guy Veloso e Rosely Nakagawa, tem espaço privilegiado: três galerias no Centro de Belas Artes, o BOZAR, na capital belga, museu onde se concentram as principais exposições do Europalia.

São retratos, instantâneos e fotopinturas que exploram esse Brasil desconhecido por parte dos europeus; fugindo do estereótipo do país de belezas tropicais e festas exuberantes, mas que é como seu povo, singular, simples, cheio de contrastes, contraditório, apaixonante, em uma seleção laboriosamente estudada de imagens de Adenor Gondim, Anderson Schneider, André Cypriano,Andre Vieira, Carlos Moreira, Cássio Vasconcellos, Claudia Andujar, Cristiano Mascaro, Gustavo Lacerda, José Bassit, Mestre Julio Santos, Luiz Braga, Maureen Bisilliat , Paula Sampaio, Pedro Lobo,Ricardo Labastier, Thomaz Farkas, Tiago Santana e Walter Firmo.

A mostra “Extremos” fica em exibição até 15 de janeiro de 2012 no Museu Bozar em Bruxelas e é dedicada a Thomaz Farkas, falecido no inicio de 2011.

Twitter: @europalia

Site: http://europalia.be

Texto/assessoria de Imprensa: Deborah Cabral |debbrabelo@gmail.com.

Exposição na França apresenta Paraenses e produção atual de gravura em Belém.

2011-12-15T07:55:00.000-03:00

A gravura em Belém sempre teve um espaço consolidado na produção artística local, seja via instituições governamentais ou por conta dos ateliês particulares. Nomes como o de Valdir Sarubbi, Armando Sobral e Ronaldo Moraes Rêgo estão associados à uma tradição gravurista e educativa que hoje comemora pelos resultados que vem colhendo a partir de uma nova geração, pequena, mas, significativa de novos gravuristas que vem dar novo fôlego ao cenário local. Nomes como Pablo Mufarrej, Elaine Arruda, Jocatos, Alexandre Sequeira e Eliene Tenório propuseram novos caminhos aos processos de execução ou apresentação da gravura, seja pela implementação do tecnológico e da instalação ou pela inserção de outros tipos de suporte e temas, enveredam por uma prática flexível dentro de um sistema que valoriza o canône rígido.

A produção atual desses artistas desembarca em dois locais para exposição: São Paulo e Sarcelle (França). A exposição em São Paulo é uma coletiva dos nomes citados acima mais a canadense residente em Belém Veronique Isabele e a exposição em Sarcelle é uma coletiva com vários artistas do Brasil, tendo na sala especial: Belém.

Os links abaixo são respectivamente, da exposição em Sarcelle e do blog do atelier do Porto.

http://www.dailymotion.com/video/xmpxlg_xve-biennale-de-la-gravure-a-sarcelles_creation#rel-page-1

http://atelierdoporto.blogspot.com/

Oswaldo Goeldi

2011-12-15T07:19:00.001-03:00

"As mais importantes obras de Oswaldo Goeldi (1895-1961),considerado um dos mais representativos nomes brasileiros da gravura em madeira, chegam a Belém (PA) para uma exposição inédita, patrocinada pela empresa Vale. Os 50 anos da morte do desenhista, ilustrador, gravador e professor serão relembrados em “Oswaldo Goeldi: poesia gravada”, no Museu da Universidade Federal do Pará (MUFPA), de 13 de dezembro de 2011 a 19 de fevereiro de 2012, por meio de gravuras, painéis, objetos, desenhos e livros. A curadoria é de Lani Goeldi, sobrinha-neta do artista e presidente do Projeto Goeldi, e a produção é assinada pela Cult Arte Comunicação.

Os visitantes da exposição terão a oportunidade de ver 59 gravuras originais (sendo 35 da Pinacoteca do Estado de São Paulo), assinadas pelo artista entre 1927 e 1960, além de desenhos, painéis, objetos, livros ilustrados e um vídeo inédito, especialmente feito para essa exposição. Entre as xilogravuras, estão “Chuva” (cerca de 1957), a mais famosa xilogravura do artista, que encabeça uma lista formada por obras como “Auto- retrato” (cerca de 1950), “Tarde” (1950), “Arraia” (1955) e “O ladrão” (cerca de 1955). “Nesta mostra será possível observar todas as fases do artista, desde os desenhos até as gravuras em preto-e-branco e coloridas”, explica Lani Goeldi."

Texto: imprensa UFPA

Continua em http://portal.ufpa.br/imprensa/noticia.php?cod=5346

Blog 666

2011-12-15T07:12:00.000-03:00

Esse blog é muito bom!! Nele dá pra baixar várias bandas de vários estilos musicais e também algumas raridades. Confiram.

http://geracao666.blogspot.com/search/label/Sonic%20Youth

Livro: Emmanuel Nassar

2011-12-11T12:10:00.001-03:00

Só mais cinco dias de prazo para inscrições na “Mostra Competitiva” do Vivo arte.mov

2011-12-10T13:41:00.001-03:00

O Festival Vivo arte.mov prorrogou até o dia 12 de dezembro o prazo para inscrever projetos audiovisuais em sua edição 2012. É possível participar em duas categorias: Mostra Competitiva eMídias Locativas (edição nacional).

A Mostra Competitiva é destinada a trabalhos audiovisuais em qualquer tipo de mídia, com vinte segundos a três minutos duração. O candidato pode inscrever quantas obras desejar, desde que todas sejam sua autoria. Os quarenta melhores trabalhos, escolhidos pela curadoria do programa, serão exibidos no site artemov.net e também no Festival Vivo arte.mov, que vai acontecer em Belo Horizonte entre os dias 25 e 29 de abril de 2012. Dentre os trabalhos selecionados, a comissão julgadora vai escolher dez finalistas. Estas obras vão participar da Mostra Competitiva Nacional, onde os três primeiros colocados recebem prêmios em dinheiro.

O Vivo arte.mov incentiva ainda a produção de novas vertentes ligadas a arte e comunicação para mídias móveis, contempladas na categoria Mídias Locativas. O candidato deve propor a criação de conteúdos digitas por meios de aparelhos portáteis como celulares, palm tops, GPS e afins, além de experimentações com imagens, sons e troca de informações.

As inscrições podem ser feitas pelo site artemov.net, onde também se encontram os editais e demais informações.

Fonte: BCBnews

Vivo arte.mov premiará Ecorregião Amazônica

2011-12-10T13:35:00.001-03:00

Atenção, artistas e pesquisadores amazônidas: suas ideias podem se transformar em um projeto realizado, muito em breve, através do Prêmio Mídias Locativas Vivo arte.mov 2011/2012 – Ecorregião Amazônica, que contemplará conteúdos digitais criados por meio de recursos tecnológicos disponibilizados por aparelhos portáteis, como celulares, tablets, GPS e afins.

A iniciativa, patrocinada pela Vivo, busca incentivar a criatividade associada a recursos antes de alto custo e apenas disponíveis a grandes produtoras, incentivando desta forma a produção de novas vertentes ligadas à arte e à comunicação.

O Prêmio Mídias Locativas contempla duas modalidades: R$ 20 mil a um projeto desenvolvido na cidade de Belém, e outros R$ 30 mil ao segundo, contemplando a Ecorregião Amazônica.

Podem concorrer todos aqueles estabelecidos no bioma partilhado entre Brasil, Peru, Colômbia, Venezuela, Equador e Bolívia, que deverão baixar e preencher a ficha de inscrição, disponível em português e espanhol no site artemov.net, a partir do dia 09 de dezembro.

O candidato deverá enviar a ficha de inscrição, junto com o material adicional (fotos, vídeos, etc), desde que não ultrapassem o limite de 25 MB, para o email amazonialocativa@artemov.net, impreterivelmente até as 23h do dia 09 de janeiro de 2012.

As propostas serão avaliadas e selecionadas por um júri composto pela organização do Vivo arte.mov, convidados internacionais e nomes de prestígio no campo das novas mídias. O regulamento completo pode ser encontrado também no site.

O Prêmio Mídias Locativas Vivo arte.mov - Ecorregião Amazônica é uma iniciativa do programa Vivo arte.mov em parceria com a Barba Cabelo & Bigode Produções Culturais, com patrocínio da Vivo,Fundação Cultural do Pará Tancredo Neves e Governo do Estado do Pará, através da Lei Semear, incentivando a difusão e a produção de “mídias locativas”, e promovendo o trabalho de novos talentos artísticos espalhados pela região.

Fonte: BCBnews

IAP - Circuito das Artes 2011 (resultados das bolsas) - PARTE II

2011-12-10T13:24:00.001-03:00

Programa de liderança seleciona organizações e militantes negros do Nordeste - Correio Nagô

2011-12-10T13:19:00.001-03:00

Foram prorrogadas até o dia 20 de dezembro, as inscrições para a seleção pública do Programa Equidade Racial do Nordeste. Voltado para organizações e militantes negros dos nove estados do Nordeste, o Programa é uma iniciativa conjunta da Coordenadoria Ecumênica de Serviço – CESE, o Instituto Cultural Steve Biko e o Instituto Mídia Étnica – IME.O Programa prevê a seleção de 30 pessoas, representantes de organizações negras do Nordeste que participarão de um curso de formação política na área de Liderança e Comunicação. O curso acontecerá em Salvador, em março de 2012, com todas as despesas pagas pelo Programa. Desses 30 participantes, 10 organizações serão selecionadas para receber apoio financeiro e acompanhamento das ações de fortalecimento institucional. Outros nove candidatos irão integrar a rede de comunicadores do Portal Correio Nagô, realizando atividade remunerada de produção de conteúdo comunicacional (textos, vídeos, fotos etc). No ato da inscrição, os candidatos devem informar o interesse apenas na formação e/ou no financiamento para fortalecimento institucional e/ou a rede de comunicadores. Neste caso último caso, os interessados terão que apresentar suas experiências no uso das ferramentas da comunicação.Podem concorrer somente candidatos/as que tenham disponibilidade para encontros presenciais em outros Estados e que integrem ou forem devidamente recomendados por organizações cuja sede principal esteja localizada na região Nordeste. Para participar, acesse o formulário de seleção clicando aqui. O envio dos formulários deve ser feito unicamente pelo e-mail: editais@cese.org.br“Este Programa busca desenvolver ações efetivas que contribuam para mudanças estruturais no quadro de desigualdades da região Nordeste e tem como principal foco o combate ao racismo e às desigualdades raciais e de gênero”, explica Rosana Fernandes, assessora de projetos da CESE.Para mais informações entre em contato: Raquel L. de Souza (71)8767-9956 / (71)9150-9678 / (71)9990-5565 e Luciana Reis: (71)8614-7764.

http://correionago.ning.com/profiles/blog/show?id=4512587%3ABlogPost%3A221920&xgs=1&xg_source=msg_share_post

Fonte: Etetuba

Fotografia, fotografia e fotografia

2011-12-10T12:53:00.001-03:00

O Centro Cultural SESC Boulevard (CCSB) que tem se consolidado enquanto ponto de encontro de apaixonados por cinema, música, teatro, artes visuais (e dentro dessa fortemente a fotografia) está divulgando três eventos consecutivos ligados a fotografia nessa semana.

A oficina de Câmera Obscura comandada por Évila Nascimento, Juan Guimarães, Larissa Cavalcanti, Paula Corrêa e Pablo Dias acontecerá no período de 13 à 16.dez.2011, em até quatro turmas do público interessado a partir de 14 anos, em horários de manhã e a tarde. Enquanto as palestras do "Projeto Máquinas Para Filosofar" acontecerão nos próximos dias 13 e 16.dez.2011, sempre a partir das 19h, trazendo respectivamente Marília Palhares Fernandes e Pedro Vasquez para falar de "Conservação Preventiva de Coleções de Fotografia" e "Fotografia e Ciência".

Vamos lá conferir de perto!?

EXPOSIÇÃO: Fotoativa apresenta em Dezembro "Mostra fotográfica Outubro"

2011-12-09T12:35:00.000-03:00

A abertura acontece no dia 09 de dezembro, às 19h, no Fórum Landi, com visitações até o dia 22.

O calendário de ações do Projeto Fotoatividades, realizado pela Associação Fotoativa durante o segundo semestre de 2011, chega ao seu final com a realização da Mostra Outubro, que abre ao público na próxima sexta-feira (09) no Fórum Landi, em Belém.

A exposição coletiva traz cerca de 80 imagens selecionadas de mais de 300 fotografias submetidas pelos 42 fotógrafos, amadores e profissionais, que participaram da Jornada Fotográfica Outubro. A curadoria da mostra tem a assinatura dos 26 participantes da oficina de Curadoria, sob a coordenação do fotógrafo e professor da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal do Pará Alexandre Sequeira.

A Jornada Fotográfica, que teve como instrutores o próprio Alexandre Sequeira e o fotógrafo Miguel Chikaoka, visou estimular e exercitar o olhar das pessoas com a realização de saídas fotográficas. A atividade aconteceu em outubro, mês que foi escolhido para ser o tema da atividade e, dessa forma, também deu nome à exposição final.

A Mostra Outubro reúne fotografias que abordam sub-temas como o Círio de Nazaré, tanto no seu lado religioso quanto no profano, memórias de viagens, infâncias e passagens. A abertura acontece a partir das 19h, e é aberta ao público. Na ocasião, serão distribuídas, gratuitamente, edições de quatro revistas culturais selecionadas pelo Programa “Cultura e Pensamento” do Ministério da Cultura, cuja rede de distribuição inclui a Fotoativa.

Projeção multimídia - Na noite de abertura também haverá projeção de vídeo-arte apresentada pela Revista Não-Lugar, publicação online sobre arte contemporânea brasileira idealizada por Roberta Carvalho, Danielle Fonseca e Keyla Sobral. A projeção coordenada pela revista apresenta vídeo-arte de Cao Guimarães, Solon Ribeiro, Daniele Fonseca e Cristiano Lenhardt.

O Projeto Fotoatividades tem patrocínio da Oi, via Lei Semear e Governo do Estado, e apoio da Oi Futuro.

SERVIÇO

Mostra Outubro

Abertura: 09 de dezembro de 2011, às 19h

Local: Fórum Landi (Rua Siqueira Mendes, nº 60 - Praça do Carmo - Cidade Velha - Belém/PA).

Visitações: 12 a 22 de dezembro de 2011, de segunda a sexta, de 10h às 18h.

Entrada Franca

Fotógrafos participantes da Mostra Outubro:

ABRAÃO CARNEIRO DOS SANTOS • ALAN MARTINS DA SILVA • ROSANA ITAPARICA DE

CARVALHO • ANDRÉ LUIS VALADARES DE AQUINO • ANTONIA NAYANE MUNIS DE OLIVEIRA • BRENDA VENINA PAIVA DA SILVA • DANIEL HUDSON CARVALHO VIEIRA • ELIZABETH TAVARES VIANA • EVNA MOURA • HELTON NASCIMENTO LOBÃO • IRENE ALMEIDA • JOÃO VITAL • JOELMA REIS VIEIRA RODRIGUES • JOSÉ SENA FILHO • KEILA RÉGIA RODRIGUES • LENA MÔNICA FRANÇA DE ARRUDA • LUIZ AUGUSTO PEREIRA DE SOUZA • MARA TAVARES • MARCELO MAGALHÃES • MARCIO AVELINO S. DE MIRANDA • MARISE GOMES MAUÉS • MICHAEL KLINGLER • MAYCON VIDAL • NATACHA JACCOUD BITAR • OTAVIO HENRIQUE NASCIMENTO • PANMELLA ARAUJO • PAULA PETRUCCELLI • REGINA LÚCIA DA COSTA PETRUCCELLI • SILVIA AKEMI KASAHARA OMI • TCHELLO D'BARROS • TEONÍLA BEZERRA LIMA • WAGNER OKASAKI • WALTER GOMES • ZOÉ FONSECA • LEIDIANE MACIEL LEAL

Curadores:

ANDRÉ LUIS VALADARES DE AQUINO • ANTONIA NAYANE MUNIZ DE OLIVEIRA • ÁTILA DE ARAÚJO SILVA • CAROL ABREU • CAROLINA VENTURINI • CINTHYA MARQUES • CYRO ALMEIDA • DURVAL MONTEIRO SOEIRO • FABIO ANTONIO OLIVEIRA HASSEGAWA • IRENE ALMEIDA • JANDUARI SIMÕES • JOSÉ SENA FILHO • KAROL KHALED • LUCIANA BARBOZA MORAIS • LUCIANA MAGNO • MARA TAVARES • MÁRCIO JOSÉ CAMPOS • MARISE MAUÉS • MARTA DE LOURDES COSMO MACEDO • NATACHA JACCOUD BITAR • RAFAEL JOSÉ BANDEIRA DA PENHA • RODRIGO JOSÉ CASTRO CORREIA • SAMANTHA RAISSA CUNHA DA SILVA • SISSA ANELEH • TCHELLO D’ BARROS • ALEXANDRE SEQUEIRA

Cultura, Educação e Artivismo

2011-12-06T12:56:00.001-03:00

Hoje em um passeio breve pelo território da internet encontrei duas coisas importantes a quem se interessa por Cultura e/ou Educação. Trata-se de uma plenária que acontecerá amanhã em Belém a fim de dar continuidade a pressão pela criação do Fundo Municipal de Cultura que será obrigatório no momento que o Sistema Nacional de Cultura for aprovado. A segunda coisa é referente ao plebicito que reinvidica o aumento de 5% para 10% do PIB (Produto Interno Bruto) brasileiro investido na Educação, tendo em vista que está em tramitação no Congresso o PNE (Plano Nacional de Educação) que irá definir as metas da educacão brasileira para a próxima década.
Fica a dica.

IAP - Circuito das Artes 2011 (resultados das bolsas)

2011-12-06T11:35:00.001-03:00

Começa amanhã (07.dez.2011) em Santarém a maratona de lançamentos dos resultados das bolsas 2011 do Instituto de Artes do Pará (IAP). Vamos nessa conferir!!!

Bilhete de Passagem - XX Salão Primeiros Passos CCBEU

2011-12-06T11:29:00.001-03:00

Quem nunca selou um bilhete de passagem, abrindo a possibilidade de viajar com paisagens instantaneamente modificadas pela ação de um tempo, de um dia, de um momento? Bilhete de Passagem é uma instalação presente na 20ª edição do Salão de Artes Primeiros Passos CCBEU, revelando trechos de imagens que foram filmadas no decorrer de um ano em um deslocamento diário que faço de Belém-Castanhal-Belém. Neste tempo diversas imagens se presentificaram em minha memória, e na memória de um celular que acompanhou a sequência destes registros em diversas situações. Memórias estas que se encontram não somente nos trechos da janela de imagens apresentadas no vídeo presente na exposição, mas no livro onde estão colados todos os bilhetes que fizeram parte destas e outras passagens. Com a instalação abro a participação do visitante da exposição através da presença de um livro em branco, o qual está sendo preenchido, selando um novo bilhete de passagem, o divulgado no blog: http://bilhetedepassagem.blogspot.com, transformando a memória individual em memória coletiva tanto no espaço expositivo, como no espaço virtual.

Convido você a visualizar parte do meu trabalho acessando o Blog: http://bilhetedepassagem.blogspot.com o qual será semanalmente atualizado, abro o convite também para a visita a exposição que vai até o dia 30 de Janeiro no 20º Salão Primeiros Passos CCBEU.

Grande abraço,

Heldilelene Reale

helgreale@yahoo.com.br

http://bilhetedepassagem.blogspot.com/

Palestra "O papel do Museu na afirmação da fotografia como Arte" no SESC Boulevard

2011-12-02T16:45:00.000-03:00

Clique na imagem para ampliar.

DEBRET GALERIA - 31 ANOS DE ARTE

2011-12-02T12:39:00.000-03:00

A Debret Galeria de Arte inugura, na próxima terça-feira, dia 6 de dezembro de 2011, às 20 horas, a Exposição "31 anos de Arte", onde será homenageado (in memorian) o artista plástico Paolo Ricci.

Os artistas convidados para essa mostra são: Correa, Elieni Tenório, George Venturieri, Geraldo Teixeira, Jocatos, Jorge Eiró, Nina Matos, Paulo Andrade e Ruma.

A exposição ficará à disposição do público de 06 de dezembro de 2011 à 25 de janeiro de 2012, das 15 às 19 horas, de segunda a sexta.

Galeria Debret de Arte, Arcipreste Manoel Teodoro, 630 (ferro de engomar), tels: 3222-4046 e 3252-0493.

A obra da capa do convite é de Paolo Ricci, "Dia Completo".

Entrevistas

2011-12-02T11:31:00.000-03:00

Senhores (as), estamos com algumas entrevistas novas e logo logo as postaremos aqui inaugurando uma nova sequência para 2012. Fiquem atentos!!!!!!

Abraços

Novas Médias !?

Palestra com a artista e pesquisadora Oriana Duarte

2011-11-28T09:40:00.000-03:00

NÓS, ERRANTES!

Palestra com a artista e pesquisadora Oriana Duarte – PUC-SP/UFPE

Como é possível manter a esfera do sensível a frente das duras dinâmicas que regem a cultura contemporânea? Qual a passibilidade de elaboração possível para a construção de novas paisagens afetivas para o mundo? Para a artista Oriana Duarte estas são algumas interrogações que estão sendo subestimadas no cenário atual da arte, questões por sua vez, fundamentais para a manutenção do exercício da arte e que estão presentes nos processos de reflexão crítica desenvolvidos pela artista e pesquisadora Oriana Duarte ao longo dos últimos anos.

Oriana Duarte é professora da Universidade Federal de Pernambuco, doutoranda do Programa de Pós-Graduação da PUC-SP e artista, tendo participado de diversos projetos nacionais e internacionais, como: Caos e Efeito, 2011, 30o Salão Arte Pará, PANORAMA DA ARTE ATUAL BRASILEIRA 2011 e 1999, 25ª Bienal de São Paulo, 2002, III BIENAL DO MERCOSUL, 2001, dentre diversas exposições coletivas e individuais.

Em NÓS, ERRANTES! Duarte irá apresentar o projeto homônimo, fruto de sua reflexão estético-crítica acerca do universo da arte e que resultou em mostra que está sendo exibida no Santander Cultural em Recife. As questões trabalhadas pela artista é resultado de anos de pesquisa em que filosofia, arte e esporte são ativados para a construção do entendimento do lugar do artista na sociedade atual. Duarte vem desenvolvendo um processo em que rema por águas urbanas, cruzando o mapa do Brasil. No ano de 2009 foi contemplada com projeto pela Funarte para desenvolver um trânsito de remadas em diversas regiões do país.

Mas o que remar tem a ver com arte, o leitor deve estar se perguntando? A artista cria dispositivos em que o percurso de navegar rios urbanos são captados em video e o processo todo em fotografia. Depois a experiência é desdobrada em reflexão, vídeos com as paisagens justapostas, desenhos, objetos, instalações etc. O remar passa a ser uma grande metáfora sobre o fazer artístico, em que filosofia, economia, estética são pontos de partida para a construção intelectual e estética.

Artista convidada do 30o Arte Pará, na Sala Especial Ver-o-Peso, Duarte é membro pesquisadora do grupo Bordas Diluídas do Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade Federal do Pará, dirigido pelo também artista e pesquisador Orlando Maneschy. O Grupo Bordas Diluídas vem desenvolvendo pesquisas sobre arte e suas diversas relações no campo da cultura na cena contemporânea, por meio de projetos de pesquisa, (dentre elas Percursos da Imagem na Arte Contemporânea e seus Desdobramentos), resultando em publicações, como Seqüestros: imagem na arte contemporânea paraense, JÁ!Emergências Contemporâneas e diversas curadorias.

Esta conferência é uma co-realização entre o grupo Bordas Diluídas PPGARTES/ICA/UFPA), através do Programa da Extensão Processos Artísticos e Curatoriais Contemporâneos e a Fundação Romulo Maiorana, dentro da programação do 30o Arte Pará.

A conferência é aberta ao público em geral interessado, não apenas ao público de pesquisadores, estudantes de artes, artistas, etc

SERVIÇO:

NÓS, ERRANTES! – Conferência com Oriana Duarte – artista e pesquisadora PUC-SP/UFPE.

REALIZAÇÃO: Fundação Romulo Maiorana/Arte Pará 30 anos e Programa de extensão Processos Artísticos e Curatoriais Contemporâneos da UFPA/Grupo Bordas Diluídas PPGARTES/ICA/UFPA
DATA E HORÁRIO: Dia 28, segunda-feira, 19h.
LOCAL: Auditório da TV. Liberal. Av. Nazaré, 350.

ENTRADA FRANCA!

Suspensa palestra de Pedro Vasquez no SESC Boulevard

2011-11-28T08:55:00.000-03:00

Comunicamos que, por motivos de saúde do palestrante Pedro Vasquez, a Palestra: FOTOGRAFIA E CIÊNCIA, programada para o dia 29, terça, 19 horas, foi suspensa.

Informaremos sobre a nova data no momento oportuno. Pedimos desculpas pelo transtorno e agradecemos a compreensão.

Cordialmente,

Miguel Chikaoka

EU (E os Italianos) acredito na Anarquia!...

2011-11-27T09:13:00.000-03:00

Enquanto os americanos protestam contra falcatruas do governo ameaçando assassinar membros do Senado e explodindo criancinhas com bombas caseiras, nós, europeus, temos uma maneira muito mais refinada e honrada de fazer com que os porcos capitalistas ouçam nossos gritos.

Carlo Giuliani, um garoto de 23 anos de Gênova, cai depois de ter sido baleado pelos Carabinieri durante um protesto contra o G8 em 2001. Foto cortesia de Alberto Ramella/Black Archives

Read the rest at Vice Magazine: EU (E OS ITALIANOS) ACREDITO NA ANARQUIA! - Vamos Ver a Europa Pogar! - Vice Magazine

Já que nossos policiais não têm armas e são bem menos violentos que os tiras americanos, acabamos preservando a tradição do protesto público. Em 2010, a Grécia irrompeu em chamas. O mesmo aconteceu em Londres. Como contamos na edição passada na matéria “Podem Vir, Seus Viados!”, a Europa está se preparando para outra série de manifestações e, para isso, vem treinando sua força policial e a equipando com artilharia pesada, usada anteriormente em países como o Afeganistão e o Irã para libertá-los do sofrimento de não serem países capitalistas ocidentais.

Conhecemos alguns anarquistas recentemente e eis o que descobrimos...

Continua: http://www.viceland.com/br/v3n2/htdocs/i-talians-believe-in-anarchy-695.php?source=db

Read the rest at Vice Magazine: EU (E OS ITALIANOS) ACREDITO NA ANARQUIA! - Vamos Ver a Europa Pogar! - Vice Magazine

Terra Madre Day 2011

2011-11-27T09:09:00.000-03:00

Comemore com toda a rede mundial do Slow Food, no dia 10 de dezembro, o alimento bom, limpo e justo ;
Agricultores de pequena escala, produtores, cozinheiros, estudantes e associados utilizam sua criatividade e seus saberes para construir um futuro do alimento melhor;
Fortalece o vínculo entre as comunidades: uma verdadeira revolução alimentar global tem sua base nas raízes locais.

2010: Mais de 1.150 eventos em 125 países
Caros amigos, estamos querendo organizar um Terra Madre Day em Belém. Algo bem simples, onde aquilo que você cozinhou possa ser levado para ser compartilhado com outras pessoas.

Sobre o 10 de dezembro (data que se comemora o TErra Madre) ver informações nesse site:
http://www.slowfood.com/terramadreday/welcome_po.lasso

Senac Pará lança pós-graduação em Artes Visuais

2011-11-24T13:13:00.001-03:00

Atento para a necessidade da região Norte por mais qualificação na área artística, o Senac Pará irá iniciar em 2012 a pós-graduação a distância “Artes Visuais – cultura e criação”, da Rede Senac de Pós-graduação. O curso terá duração de 13 meses e carga horária de 360 horas. “A ideia de trazer esse curso para o Estado surgiu a partir do convívio com nossa comunidade de alunos dos cursos de moda, que falaram sobre a carência da região nesse segmento”, disse Patrizia Chermont, gerente do Centro de Educação Profissional – Educação a Distância (CEP-EaD).

A pós-graduação em Artes Visuais é aberta para pessoas de qualquer formação acadêmica, porém Patrizia ressalta que será dada prioridade a candidatos que demonstrem afinidade com áreas criativas, como artes, design, fotografia e moda. “Será feita uma análise curricular para selecionar os alunos. Estamos ofertando 30 vagas”, informa. As aulas se darão no ambiente virtual de aprendizagem da Rede Pós-EaD do Senac, mas haverão também quatro momentos presenciais. “Queremos que os alunos nos mostrem o que estão produzindo a partir dos conhecimentos adquiridos no curso”, comenta Patrizia.

Evento – A nova pós-graduação do Senac foi lançada durante o Nazaré Amazônia Fashion Week, evento realizado pela ONG Costamazônia (Associação de Costureiras e Artesãs da Amazônia). A instituição levou um estande ao evento de moda, onde divulgou os seus cursos do segmento e fez demonstrações de automaquiagem, com a maquiadora e instrutora Vanessa Brasil.

Felicia Assmar Maia, especialista em cultura de moda e coordenadora do evento, afirmou que o surgimento de cursos voltados para a moda tem contribuído para formar profissionais com mais capacidade para compreender o potencial da região amazônica. “Temos uma condição especial. Vivemos em uma região que não tem estações, é verão o ano todo, portanto não podemos seguir a moda do sul do país. Temos o diferencial dos recursos naturais renováveis e devemos aprender a tirar proveito disso”, acredita.

A estudiosa parabeniza a iniciativa do Senac de ofertar cursos a distância na área. “Esses cursos abrem os horizontes para quem está fazendo faculdade ou já está no mercado, e a modalidade a distância permite que aqueles profissionais com um ritmo intenso de atividades possam se capacitar”, avalia.

Serviço – A Pós-graduação a distância em Artes Visuais começa inscrições em 01/12, através do site www.pos-ead.senac.br. Os cursos livres Comprador de Moda (75h), Consultoria em Moda e Estilo (75h) e Marketing de Moda (60h) estão com inscrições abertas no CEP-EaD do Senac Pará. Fones: (91) 4009 6834 / 6839

Site do Senac Pará: http://www.pa.senac.br

Outros contatos:

Email: fecomercio.sesc.senac@gmail.com

Twitter: @senac_pa

Facebook: Senac Pará

Especialistas colaboradores:

METODOLOGIA, CONTEÚDO E REDAÇÃO
Patrícia Corrêa, doutora em História pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio), especializada em História da Arte e da Arquitetura pela Universidad Politécnica de Cataluña, em Barcelona; graduada em Desenho Industrial pela Escola Superior de Desenho Industrial da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (Uerj). Professora no curso de Licenciatura em Educação Artística das Faculdades Integradas Bennett, onde ministrou as disciplinas Arte e Indústria, História da Arte V e História da Arte VI, e na coordenação central de extensão da PUC-Rio, onde ministrou o curso Arte e Outras Linguagens Modernas: Fotografia, Cinema, Vídeo e Design. Autora do livro José Resende, Cosac & Naify Edições, 2004.

ARTES VISUAIS
Vera Beatriz Siqueira, historiadora da Arte, mestre em História pela PUC-Rio, doutora em História pelo Instituto de Filosofia e Ciências Sociais da Universidade Federal do Rio de Janeiro (IFCS/UFRJ), atuou como curadora de várias exposições, tendo trabalhado no Paço Imperial, nos Museus Castro Maya (do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional/Iphan) e no Departamento Cultural da Uerj. É autora dos livros Milton Dacosta (Silvia Roesler, 2005) e Burle Marx (Cosac & Naify Edições, 2001), além de ter publicado diversos ensaios e artigos em periódicos, catálogos e livros. É membro do Conselho Editorial da Revista Concinnitas, do Instituto de Artes da Uerj, onde é professora de História da Arte e coordenadora do Programa de Pós-graduação em Artes.
Roberto Conduru, graduado em Arquitetura e Urbanismo pela UFRJ, especialista em História da Arte e Arquitetura no Brasil pela PUC-Rio, mestre em História Social também pela PUC-Rio e doutor em História pela Universidade Federal Fluminense (UFF). É professor de História e Teoria da Arte na Uerj. Autor deWillys de Castro (Cosac & Naify Edições, 2005), Vital Brazil (Cosac & Naify Edições, 2000), A missão francesa (Sextante, 2003), dentre outros, além de ensaios sobre Arte e Arquitetura publicados em livros, jornais, revistas e catálogos, no Brasil e no exterior.

CINEMA
João Luiz Vieira, doutor em Estudos Cinematográficos (Ph.D in Cinema Studies) pela Universidade de Nova York e mestre em Comunicação Social pela UFRJ. É professor-adjunto do Departamento de Cinema e Vídeo da UFF, também pesquisador, conferencista, crítico e curador. Autor de diversos livros, ensaios e artigos.
Leandro Saraiva fez graduação, mestrado e doutorado na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP), na área de Cinema, depois de bacharelar-se em Ciências Sociais na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Teve artigos publicados em revistas diversas e livros, no Brasil e no exterior. É também roteirista, pesquisador de campo em documentários e montou alguns curtas-metragens.

FOTOGRAFIA
Antonio Fatorelli, graduado em Sociologia e Política pela PUC-Rio, mestre e doutor em Comunicação e Cultura pela UFRJ e pós-doutor pela Princeton University (2006). Atualmente, é professor da UFRJ.
Dante Gastaldoni, jornalista, cientista social e mestre em Comunicação, Imagem e Informação pela UFF. Trabalhou no Jornal do Brasil como repórter, redator e editor de 1974 a 1984. Hoje, é diretor da Editora Gama Filho.

DESIGN
Washington Dias Lessa, é designer formado pela Esdi/Uerj, onde leciona desde 1977. É mestre em Filosofia da Educação pelo Instituto de Estudos Avançados em Educação da Fundação Getúlio Vargas do Rio de Janeiro (Iesae/FGV-Rio) e doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. Trabalha como designgráfico desde 1973, tendo, principalmente, desenvolvido projetos na área cultural. Nos anos de 1970, trabalhou com Aloísio Magalhães (no seu escritório e no Centro Nacional de Referência Cultural, em Brasília) e com Karl Heinz Bergmiller e Goebel Weyne (no Instituto de Desenho Industrial do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro). Nos anos de 1980, abriu a sua firma, a Campo Visual Edição e Comunicação, da qual é, até hoje, editor.
Rafael Cardoso Denis, PhD em História da Arte pela Universidade de Londres e professor do Departamento de Artes & Design da PUC-Rio de Janeiro. Autor do livro Uma introdução à Historia do Design (Ed. Edgard Blucher, 2004, 2a ed.) e O design brasileiro antes do design (Cosac & Naify Edições, 2005). Colabora com diversos periódicos no Brasil e no exterior, e também é escritor de ficção, autor deControle remoto (Ed. Record, 2002), entre outros.
Maria Cristina Cabral, doutora e mestre em História pela PUC-Rio, com estágio de pesquisa na École des Hautes Études en Sciences Sociales, em Paris, especialista em História da Arte e Arquitetura no Brasil pela mesma universidade, e arquiteta graduada pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Rio de Janeiro (FAU) da UFRJ. É professora da PUC-Rio, da Escola Candido Mendes de Interiores e da Universidade Estácio de Sá. Tem diversos artigos publicados sobre História da Arquitetura e Arquitetura Moderna.

MODA E FIGURINO
Dario Caldas, sociólogo formado pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH) da USP e mestre em Comunicações pela ECA/USP. Para sua formação específica sobre os fenômenos de moda, realizou cursos no Institut Français de la Mode (IFM), em Paris, e Domus Academy, em Milão. Atualmente, é doutorando pela École des Hautes Etudes en Sciences Sociales, em Paris. Tem diversos livros publicados; fundou e dirige, em São Paulo, o escritório de tendências Observatório de Sinais – Teoria e Prática da Pesquisa de Tendências.
Charbelly Estrella é graduada em Comunicação Social pela Faculdade de Comunicação Social (FCS) da Uerj, mestre em Comunicação e Cultura pela Escola de Comunicação (ECO) da UFRJ e doutoranda em História Social da Cultura pela PUC-Rio. Pesquisadora associada do grupo de pesquisa CAC – Comunicação, Arte e Cidade do Programa de Pós-graduação da FCS/Uerj. É co-autora dos livros A sociedade na tela do cinema (ed. E-papers) e O graffiti na cidade de São Paulo e sua vertente – estéticas e estilos (ed. USP).

“Os Malditos Alunos de Arte”abrem nessa sexta-feira a exposição “múltiploscomo1”

2011-11-24T12:32:00.001-03:00

Sonhos de Algodão, de Armando Queiroz

“múltiploscomo1” é mais que uma exposição, é menos que isso também. É exposição, porque vai se fazer, se dar, às 18h do dia 25 de novembro na Escola de Teatro e Dança da UFPA. Mas também não é totalmente, porque é ainda construção. Os trabalhos que serão apresentados foram pensados numa atmosfera de experimentação e troca de experiências entre os alunos do curso de Artes Visuais da UFPA durante a disciplina “Laboratório de Experimentação Bidimensional” ministrada pelo professor Alexandre Sequeira, que ocorreu no primeiro semestre deste ano. Agora, como resultado de outra disciplina, “Prática de Conservação e Montagem”, sob orientação da professora Luiza Gomes, os trabalhos se reencontram através de uma dinâmica de experimentação e cooperação. O evento propõe aos alunos participantes e ao público vivenciar o processo de criação e produção artística. Onde linguagens tradicionais como o desenho, a pintura, a escultura, a gravura encontram-se se com processos de contemporâneos de criação como a fotografia, o vídeo, a performance, o quadrinho, a arte conceitual, o objeto, a instalação, etc.
Os trabalhos são como figurinhas de um álbum preenchido em grupo ou como partes de uma colcha de retalho costurada a várias mãos. Encontrando-se uns nos outros. (re)significando-se desde sua instauração continuarão latentes a cada olhar ou palavra, desaguando como quem chega sem delimitar com ponto final.

Num Instante de Infinito, de Elton Galdino

Participantes: Alexsandro Costa, Andreza Raiol, Armando Queiroz, Auri Ferreira, Aylana Canto, Breno Filo, Cindy Dória, Dayanne Eguchi, Delandro Melo, Edson Ricardo, Eliane Costa, Elton Galdino, Eveline Almeida, Fernanda Mota, Gleici Farias, Igor Alencar, Jamille Neves, José Edivaldo, Joyce Viggiano, Karina Castilho, Keoma Calandrini, Leila Aires, Luana Beatriz, Maria Silva, Max Andreone, Odi Alfaia, Robson Siqueira, Samantha Raissa, Silvia Peixoto, Su Xavier, Tayná Cardel e Wendeel Picanço.

Participação Especial: Hamilton Sacramento

SERVIÇO:
Exposição “múltiploscomo1” Conversa sobre processo de criação

Abertura: 25 de novembro, às 18h
Período de visitação: 26 de novembro a 02 de dezembro
Horário: 10h às 21h (segunda a sexta) e 18h às 21h (sábado e domingo)
Local: Escola de Teatro e Dança da UFPA - Av. Dom Romualdo de Seixas, 82 (esquina com Jerônimo
Pimentel) – Umarizal
Informações: (91) 8352-5302 / (91) 8812-6226 / (91) 8056-7263
http://multiploscomo1.tumblr.com/
ENTRADA FRANCA

Apoio: Escola de Teatro e Dança da UFPA e Instituto de Ciências das Artes

Ces't la vie, de Karina Castilho

Conversa sobre processo de criação
Armando Queiroz, Breno Filo, Cindy Dória, Dayanne Eguchi, Elton Galdino e Ricardo Silva, integrantes da exposição “múltiploscomo1”, vão estar reunidos para uma conversa aberta ao público sobre o processo de criação que resultou na exposição, problematizando aspectos vivenciados por profissionais da imagem.

Data: 29 de novembro de 11
Horário: 19h
Local: Escola de Teatro e Dança da UFPA - Av. Dom Romualdo de Seixas, 82 (esquina com Jerônimo
Pimentel) – Umarizal
Informações: (91) 8352-5302 / (91) 8812-6226 / (91) 8056-7263

Vivos e mortos no Cine Olympia

2011-11-22T11:56:00.000-03:00

“Tio Boonmee que pode recordar suas vidas passadas”.

Até 27/11 - 18h30 - Entrada franca

Reprodução de texto:

Produzido em 2010, um filme Tailandês que trata do mundo dos vivos e dos mortos e de amor e perda, de uma forma extremamente criativa entra em cartaz a partir desta terça-feira (22), no Cine Olympia. Dirigido por Apichatpong Weerasethakul “Tio Boonmee que pode recordar suas vidas passadas” é o vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes em 2010.

Sensível, o realizador mostra um jantar, uma espécie de despedida, organizada pelo viúvo Tio Boonmee (Thanapat Saisaymar). Ele está agonizando com um problema nos rins, e volta para uma região de florestas no nordeste da Tailândia, onde vive com a sua cunhada, Jen (Jenjira Pongpas), o primo Tong (Sakda Kaewbuadee) e Jaai (Samud Kugasang).

No jantar em questão, a barreira entre o mundo real e o sobrenatural é abalada pela aparição da falecida mulher. Huay (Natthakarn Aphaiwonk), vem fazer uma visita a Boonmee, sentando tranquilamente à mesa e começando a falar do passado e do presente. São conversas melancólicas e estranhas, mas que se desenrolam com simplicidade.

Um fator peculiar entra em cena, tal qual o coelho-narrador que serve como guia de Jake Gyllenhall em “Donnie Darko”. A criatura que entra em cena é coberta de pelos e com um par de olhos vermelhos faiscantes. Intitulada de Boonsong (Geerasak Kulhong), é o filho perdido de Tio Boonmee, que retorna como um espírito em forma de macaco e movimenta a ceia, ao mesmo tempo que torna a família mais completa.

No material de imprensa, distribuído no Festival de Cannes, Apichatpong falou da crença em “transmigração de almas entre humanos, plantas e animais. A história do Tio Boonmee mostra a relação entre homem e animal, e, ao mesmo tempo, destrói a linha que os divide”. De certa maneira é disso que o filme trata – de desnudar a tênue linha entre a vida, a morte, o real, o irreal, a ausência e a presença.

É um filme para se ver de coração aberto, e se deixar aproximar e se levar pelas ideias do autor, que criou uma narrativa fluida e que trama com o surrealismo com uma poesia que mexe com nossos sentimentos em relação a família e fraternidade.

Mas não é necessário sair de Tio Boonmee com um sentimento de entendimento completo. Os filmes de Apichatpong – que dirigiu ainda “Mal dos Trópicos” e “Síndromes e um Século” – são para se sentir, uma experiência visual e emocional que vão além da história em si mostrada.

ASSISTA

“Tio Boonmee que pode recordar suas vidas passadas”. Em exibição de hoje até dia 27de novembro, às 18h30, no Cine Olympia (avenida Presidente Vargas). Entrada franca.Inadequado para menores de 12 anos.

(Diário do Pará)

Espetáculo e oficina de teatro "Solo de Marajó" de Claudio Barros

2011-11-17T17:21:00.000-03:00

CINEMA: "Terra de Niniguém" no Cine Libero

2011-11-17T11:04:00.000-03:00

Yoshi Sodeoka

2011-11-12T07:32:00.001-03:00

NOTE: This is one of the pieces from an ongoing psychedelic/ambient video project "Sibyl".

This project "Sibyl" was inspired in part by the spirit of 1970's progressive rock concept albums, ancient Greek mythology, and shamanic ritual. It will consist of several short videos. Each piece will be autonomous, albeit part of a greater whole. The final number of videos and the total length is still to be determined. Each video in the series will be released as it is completed.
All pieces will be directed and produced by Yoshi Sodeoka. Music will be composed in collaboration between Yoshi Sodeoka and Daron Murphy.

http://vimeo.com/21207983

CINEMA: "A Árvore da Vida", no Cine Libero

2011-11-11T10:58:00.000-03:00

O filme "A Árvore da Vida", de Terrence Malick, estreará no Cine Líbero sábado dia 12 e prosseguirá pelos dias 13, 16 a 20 e 23 a 27 de novembro.

As sessões dos domingos dias 13, 20 e 27 são excepcionalmente às 18:30h e os demais dias (quarta a sábado) horário normal às 19h com ingresso a R$5,00.

Nas quartas o cinema tem o Projeto Plateia que garante entrada franca a estudantes mediante comprovação escolar, exceto meia passagem.

Ovnis

2011-11-11T08:56:00.000-03:00

Por que os ovnis abduzem pessoas nas pequenas cidades do campo? Ovnis evitam as grandes cidades, fogem de suas luzes, de seus holofotes, que reduziriam sua presença a espetáculos como tantas outras coisas.

Ovnis abduzem pessoas com seus fachos de luz, na tentativa de iluminar com outras luzes àqueles que estão distantes das grandes cidades, distantes dos holofotes e dos clarões que causam cegueira.

Ovnis tais quais, pirilampos, estão a desaparecer. Suas luzes cada vez mais ausentes são compensadas por ficções midiáticas, pelas montagens que tornam o irreal banal e nos fazem esquecer que um dia tivemos a esperança e tal qual, como crianças, a crença no absurdo e na eterna sobrevivência das coisas que provêm da experiência e não apenas da imagem e do seu registro por vezes amorfo.

Ricardo Macêdo

revista modo de usar

2011-11-11T06:12:00.001-03:00

3. A internacional situacionista é um movimento artístico?

Uma grande parte da crítica situacionista da sociedade de consumo consiste em mostrar até que ponto os artistas contemporâneos, ao abandonarem a riqueza do excesso contido para explorá-la, durante o período de 1920-25, se condenaram em sua maior parte a fazer uma arte autoreferencial. Os movimentos artísticos não são, depois de então, nada mais que ecos imaginários de uma explosão que nunca ocorreu, que ameaçou e ameaça ainda as estruturas da sociedade. A consciência de tal abandono e de suas implicações contraditórias (a vida e a vontade de um retorno a violência inicial) fez da I.S. o único movimento que pode, englobando a sobrevivência da arte na arte de viver, responder ao projeto do artista autêntico. Somos artistas só porque já não somos mais artistas: vimos realizar a arte.

http://revistamododeusar.blogspot.com/2008/07/internacional-situacionista.html

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KAZA 11 - PALAVRAS AO VENTO, TALES BEDESCHI

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